音樂性

在我的文章與平常的講座裡，常提到"音樂性"這個詞，
音樂性是抽象的概念，跟「Musical」這個字的部分意涵相同，
但音樂性的概念更深、更廣，
我英文不夠好，所以找不出更相近的詞彙；
只好用中文來說明:

音樂性是一種藝術成分的參數；因人們在
智慧與思考能力的成熟度不同而有感受上的落差，


傳統說法裡，音樂性可從四個要素去探討：
1.節奏 Groove
2.旋律 Melody
3.和聲 Harmony
4.音色 Tone
(這比較現代角度)

有的說法則是：
1.拍子 Beat
2.節奏 Rhythm
3.旋律 Melody
4.和聲 Harmony
(這說法比較古典)

音樂一直在變，我認為應該加上
5.動態 Dynamic
6.聲響 Sound

由於語言的差異，翻譯後的字意的確存在著若干落差，
(例如：中文的節奏，常包含了Groove & Rhythm 這兩種不同的觀念)
加以，同時能掌握 中文特性 與 音樂性 的人不多，
致於音樂性的概念更加抽象，其實，
音樂性是一種感受力上的絕對差異，
各位可以把"感受力"想像成一種視力範圍，
視野廣且遠的人的感受範圍，完全包含視野短的人；所以，
「感受不到」與「沒感覺」、「不喜歡」，這幾種反應常被混淆。

我們音樂教育，該放更大的比重"在音樂性的培養與激發"，
技巧的訓練跑在音樂性之前，是比較狹窄一點的方向，
容易造成演奏上的盲目，或過度依賴慣性，
結果是匠氣的表演，也少了創意與生命力，
感動受眾的模式也比較單調；

音樂性走在技巧訓練之前的養成方式，
似乎成長速度較慢，卻相對紮實、自由，
更多內化與驚喜，有更積極的學習(練習)動力，
過程也更開心。

玩音樂與烹飪很像：
同一個境界裡有主觀差異，不同境界時，卻相當客觀，
廚師無法做出味覺感受不到的細膩調整，
音樂人也無法演奏出體會不到的微妙差異；

因此，我的理念是，
音樂性的要求比技巧訓練更重要，
技巧應該在"音樂性所帶出的風格與深度之內"訓練；
簡言之，儘量練習演奏出自己所能想像得到的聲音，
此外，則不必過度追求自己無法欣賞的技巧。

這樣的教育方式，或許不適合訓練演奏家，
卻能讓更多人喜歡音樂並玩得開心。