「12 X 5」The Rolling Stone 第二張專輯

「12 X 5」跟第一張專輯(同名專輯)同年在美國推出,
在美國市場打基礎的企圖心相當明顯,
在那時代之前,跨國的流行音樂幾乎是美國的天下,
英國藝人很難在美國的排行榜(Billboard)佔據名次,
直到The Beatles 以及 The Rolling Stone的竄紅情況才扭轉;

就音樂而言,「12 X 5」的內容比起「The Rolling Stone」來得精彩,
大部分作品延續黑人音樂的精神,
演奏與唱的技術更加順暢,對於藍調的風格掌握上較有信心;
有些歌似乎想加入Soul的氛圍,但顯得力不從心。

另可注意到的是,
這張專輯有三首歌他們自創的歌,
一首超爛、一首很成熟、一首則展現了態度,令人驚艷。

這張專輯共有12首作品:
A side:
1.Around And Around
2.Confessin` The Blues
3.Empty Heart
4.Time Is on My Side
5.Good Times,Bad Times
6.It`s All Over Now
B side:
7.2120 South Michigan Avenue
8.Under the Boardwalk
9.Congratulations
10.Grown Up Wrong
11.If You Need Me
12.Susie Q

Around And Around
原唱是Chuck Berry
與滾石的第一張專輯一樣,「12X5」專輯中也翻唱了一首Chuck Berry的作品,
與同時期其他作品一齊比較時,很容易發現 Chuck Berry 的音樂相對突出許多,
無論歌曲結構或演奏、錄製的技巧、至於音樂性,都顯示出他被低估的事實。
這回Rolling Stone把翻唱Around And Around的位置移到
A面第一首(第一主打歌的位置),
可見在第一張專輯裡Carol(也是Chuck Berry的歌)得到不錯的市場反應,
「為了確保銷售成績而不斷複製過去的成功經驗」這種事,可不是現在才有;

順道一提,若將Chuck Berry 歸類為藍調藝人,可能不是最好的安排,
不難發現,Chuck Berry的形象與草根時期的藍調樂手大不相同,
雖然他有厚實的藍調吉他技巧,演奏中藍調味的樂句隨處可見,
但他更適合被歸類在鄉村音樂的風格裡面,

Around And Around 這首歌是明顯的Rockabilly,
照理來說,這種鄉村搖滾的音樂家與聽眾大多是白人...
而Chuck Berry是不折不扣的老黑,出現這種怪事的主因是,
當時的音樂傳播方式仍相當依賴廣播(特別是鄉村與藍調),
Chuck的策略是以白人歌手的腔調演唱鄉村歌曲,
以他的音樂、彈唱能力快速在廣播上獲得關注,聽眾也以白人居多,
而當他第一次公開亮相時,許多觀眾才知道Chuck Berry是黑人。


Confessin` The Blues
這首歌的原唱是Jay Mcshann
「模仿黑人的腔調與口吻」從50年代起,
一直就是白種人想在演藝圈發達的策略之一,有趣的是,
同時期的黑人藝人也以「模仿白人的表演方式」爭取更多聽眾,

Empty Heart
感覺到滾石開始摸索表演方式,
一貫的草根風味藍調,搭配明確的口琴伴奏,
但在節奏上較為輕快,減少重拍的力道,以較為straight的手法呈現,
這樣的風格將逐漸成為Classic Rock的聲響標誌之一。

Time Is on My Side
聽得出Godspel & Soul的想法,但表現得相當掉漆,
可聽Irma Thomas在1963年的版本(比Rolling Stone早一年)
那種出自靈魂的真誠差距,是Rolling Stone至今(2017)無法跨越的


Good Times,Bad Times
這首歌也是由Mick Jagger & Keith Richards創作,
是一首好聽的藍調歌曲,彈唱方面相當自然,
原因之一是,他們開始不做超過能力範圍的彈奏,
之二是他們的音樂能力有顯著的進步,
距離第一張專輯不到一年的時間裡,變化之大,
能想像他們投注了多少心力在音樂上。

It`s All Over Now
平凡的歌曲、帶有鄉村風格的吉他彈奏(獨奏部分還是藍調),

2120 South Michigan Avenue 
當時英國的錄音技術還無法做到Motown(美國)唱片裡那種肥厚的Bass聲音,主要是硬體設備的關係;
這首演奏曲裡可以感受到他們的編曲企圖,想做出那種肥厚的低音,但是聲音不夠集中紮實,使低頻有點糊。

Under The Boardwalk
這首歌由The Drifters原創,
我最喜歡Ricky Lee Jones的版本


Congratulations
吉他solo、旋律、歌詞、音色,都爛到難以更爛的地步,
如果我是Mick Jagger,誰提起這首歌,我就討厭他。

Grown Up Wrong
這是Rolling Stone第一首搖滾態度的歌曲,也是我主觀偏愛的一首
雖然它不太成熟,甚至說不上悅耳,
但在精神意涵上較其他歌曲多些態度,
滾石在這首歌裡沒有僵硬的藍調模仿,裡頭的藍調彈奏手法顯然經過消化,
在歌裡運用得相當自然,也較多真實個性與情緒的呈現。
值得一提的:這也是Mick Jagger & Keith Richards的共同創作,
算是他們「僵硬地模仿黑人音樂的偶像藝人外殼裡,開始逬射搖滾氣味」的開端。

If You Need Me
另一首靈魂災難,交給披頭四應該會好聽得多,
就和聲這點而言,Beatles比Rolling Stone聰明之處在:
他們知道自己的弱點,進而發展出屬於Beatles的完美和聲,
從不勉強自己朝「黑人那種掏心挖肺的唱腔」去發展,
畢竟,要六零年代出身中產階級的英國青年
去模仿大西洋東岸的靈魂吶喊,有些強人所難。   


Susie Q 
另一四平八穩的佳作,翻唱自1957 Dale Hawkins。
另可聽聽Creedence Clearwater Revival的版本,
內斂而成熟,聰明而有力量,


關於Under The Boardwalk .....其實有兩首中文版
 



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