兒童爵士鼓的教學方式(之一)

有別於成年學生，孩子的學習特性是：
1.專注的時間較短
2.敢嘗試新打法 創意發揮較不受限制
3.肌肉控制力未發展完全

兒童爵士鼓課程不宜太快進入「多次重複相同動作」的訓練階段，
因為其專注時間短與肌力較弱的緣故，
不容易(也不應該)要求長時間的訓練，
肌力與專注力有自然完整的時刻，
到時再做，有事半功倍的效果；



兒童的優點在於思考較不受拘束，創意無限，
課程的重點應放在：
1.快樂學習、體驗音樂
2.幫助其創意發揮
3.發展個人特色與品味能力

但需要適當的架構，作爲創意發展的施力點，
綜合上述要點，我設計了幾種不同的課程內容，
並依每位學生個別特色做調整，於影片中介紹其二。

A.影片前段的孩子，能操作多種不同的節奏了，
我以吉他彈奏爵士經典「Blue Bossa」的和絃進行，
讓他搭配Bossa Nova的節奏，並隨時注意其演奏狀態，
他是個相當有主見的鼓手，直接敲小鼓，不喜歡Rim Click的聲音(也就由他:)

值得注意的是：
1.他已具備在「演奏中保持聆聽其他樂手」的關鍵能力
並能隨時因應踢到的聲音做出調整
2.雖未特地訓練，其協調性相當好，
能不經意地以左手(小鼓)或右腳(大鼓)搭配音樂做變化，
同時保持其他肢體的律動穩定
3.結尾的大爆炸，孩子顯得相當自在，而且肢體動作非常流暢，
相對於即興時刻較保守的打法，可能他習慣以肢體記憶進行演奏，
後續的課程裡可加入Time Feel的練習。


B.影片後半段的孩子，對於Groove較沒有共鳴，
但多數基礎爵士鼓課程教的都是Groove，
加上Groove的重點就是穩定、持續地進行，
因此節奏的循環與持續是練習的項目之一；

經過幾次上課，慢慢了解，他對於Rhythm很有興趣，
而且每個鼓點的時間感很明確，因此，
我們以兩個人進行類似Drum Circle的打擊互動，
我稱為Drum Talk(目前並未有此專屬名詞)
摸索之後，隨性地以他最喜歡的Rhythm為基礎，
由吉他擔任Groove的角色，
將每八小節循環中的最後兩小節，作為鼓手即興演奏的空間。

由影片可注意到：
1.與吉他合奏中，鼓手逐漸習慣穩定、規律進行的Groove概念，
到末段甚至能開始延伸、做變化
2.除了控制速度與相互聆聽之外，孩子在合奏裡發現控制動態的樂趣，
能自動調整音量的起伏，與其它聲部做呼應
3.雖然即興的時間長達兩個小節，鼓手能精確在這段時間內完成即興，
本身有相當好的Time-feel

影片內容介紹到此


無論兒童或成人的鼓學生，在荒島的課程中常有與其他樂器合奏的機會，
以樂器現場伴奏搭配練習有多種好處：
1.爵士鼓本就是樂團中最為主動的地位，
若搭配節拍器、鼓機、背影音樂甚至歌曲演奏固定節奏，較為僵硬；

2.樂團中鼓手最該熟悉的是低音吉他(Bass)的聲響，
鼓與Bass的合作是整個樂團的聲響基底，
多數時間使用Bass(偶爾使用吉他)陪伴練習，
有助於鼓手習慣與Bass互動。

3. 伴奏樂器較能視情況配合鼓手的節奏，
即使偶有不穩或忽快忽慢，伴奏樂手能立即調整，
使雙方的演奏能順利結合，音樂不至於解體重來。

4.承前一點，鼓手持續同一節奏的演奏動機較為明確，
能更有效將節奏內化。


對於學習爵士鼓的兒童學生，
須注意別過度訓練、過度灌輸、過度執著於達成目標，
以免犧牲掉學習過程該有的樂趣，
或限制了創意與個人特色發展的空間。

而學習節奏所重視的是：
1.持續、重複
2.穩定節拍與適量變化持續交錯

因此絕大多數的爵士鼓課程，需要學生做相當份量的課後練習，
才能保持進度順常、穩定進步；
對於兒童爵士鼓學生，我的建議是 練習適量就好，
如對練習感到壓力，可以不必練習(註1)，
但「廣泛聆聽音樂」卻是必要的。

註1:
雖說兒童在家的爵士鼓練習，如不喜歡可以不要，
但準備適當的器材與場所卻是必要的，
從來不想敲，可能突然想敲兩下：
沒事敲兩下，可能感覺找上門，就想埋頭苦幹了。


參考閱讀：「學習音樂應從聆聽開始」