迷幻音樂與迷幻搖滾 Psychedelia (三) 迷幻藥LSD與迷幻搖滾的定義

承前兩篇文章所述，(文章1、文章2)
迷幻藥物與反主流、追求精神提升的渴望 並存於同一時代，
使LSD的使用在次文化圈裡變得普遍，甚至成為60年代次文化的一部分，

到了六零年代初期，LSD已非侷限在實驗階段的藥物，
在上流社會中已經傳開，許多然在晚餐、派對後會服用LSD助興，
John Lennon 與 George Harrison便在一次晚餐聚會中，
被醫生友人在咖啡裡下了LSD，因此開始了人生第一次的迷幻旅程(1965年)，

影片中可以看到關於 「Trip」這個字眼，
用以形如 吞下LSD(也包含後來其他種類迷幻藥)之後的幻覺，宛如一段旅程，



迷幻與音樂的結合方式有二：
1.在迷幻狀態下聽音樂，由於感官效能的放大，使得音樂聽起來有不同的感受，
有鑑於此，有音樂家製作「配合迷幻旅程(Trip)聆聽」的音樂，
這是迷幻音樂(搖滾)的一大種類。

2.另一大類的迷幻搖滾，較具野心，他們期許自己的音樂：
「像LSD一樣，帶給聆聽一段心靈旅程」
也就是，希望他們的音樂聽起來跟嗑藥一樣High，
音樂的本身就能帶來一段Trip；

這種「追求精神層面提升」的期望，
影響了從事音樂創作的人(特別是搖滾樂手)，
音樂家們開始期許自己的音樂能承載更多的意涵，
而不是讓人瘋狂跳舞、娛樂為主、聽完即丟的泡泡糖音樂。

因此，「迷幻搖滾是一種嗑藥之後創作的音樂」的說法，不全然正確，
一方面是不了解時代背景也誤解創作本質，
事實上，有太多音樂家表示嗑藥後的創作難以成立，
清醒後聽，總是垃圾居多，能用於作品發表的部分非常少，

迷幻搖滾的恰當定義應為：
在迷幻藥物文化中順勢而起的音樂革命，
方向有二：
一、為迷幻旅程助興
二、超越娛樂價值，使作品承載更高層次的精神意涵

特別是第二點，驅使搖滾樂以至於其他娛樂文化提升至藝術層面；

留心Beatles音樂的人，可從Rubber Soul(1965)專輯中察覺改變，
(A面第2首Norwegian Wood 即一例)
如此使音樂包含更多意涵的企圖心，
使他們從搖滾巨星轉變為藝術家，
也是Beatles 與 眾搖滾樂團 間的最大差異。

強調一下...把迷幻搖滾跟Beatles 講在一起，可能造成一種誤解，
誤以為Beatles這樣的音樂就等同迷幻搖滾，

如前所述，迷幻搖滾的特色在於承載更多意涵，
而非理論分析音樂的結構便能得知特色，
所以現代人的角度聽早期的迷幻搖滾，似乎難有迷幻的感受，
其中許多聽來像民謠音樂(民謠搖滾在同時代美國東岸興起)，
為避免誤解，須由社會角度切入，才能掌握迷幻搖滾的核心意涵。

雖然1965年Beatles 等主流音樂家 已試圖使音樂具備更多意義，
「迷幻仍是次文化的一部分」，

所謂次文化，意味著不被主流文化所察覺，
屬於特定區域或特定社交圈裡的默契，
在廣為人知前，何時開始？如何開始？ 難有明確的結論，
只有當時、當地並屬於次文化的一份子，才能準確了解狀態；

當次文化的規模發展到難以忽視時，開始背離初衷，
加上媒體介紹的角度難以擺脫主流偏見，
易導致社會大眾對次文化的誤解，
結果趨向兩極：
進一步強化次文化群眾的向心力，或者，
商業動機介入，原本充滿生命力的文化活動開始扭曲變形。

下一篇文章
將由次文化角度開始，介紹迷幻搖滾。