關於 The Cranberries
今天知道的消息，樂團Cranberries(小紅莓)的主唱Dolores O'Riordan過世，
人本來會死，各種驚訝與不捨顯得矯情，
而我想懷念她的音樂。
先聽第一張專輯(1993)中第三首歌Sunday，
我蠻喜歡這首歌，但被專輯中其他歌的光芒掩蓋，
第一張專輯Everybody Else Is Doing It, So Why can`t We?有12首歌，
最亮眼的一首當然是Dreams，這首歌可說是近代影響華語音樂最多的一首歌，
而Cranberries是影響華語音樂最大的樂團，怎麼說呢？
王菲(之前名為王靖雯)曾模仿Dolores O`Riordan的唱腔詮釋許多華語流行歌曲，
1994年的歌曲「夢中人」如果不是翻唱Cranberries - Dreams (1993)，
那就是世上最大的巧合，
王菲總算以這首歌竄起，
接著推出一連串歌曲或多或少模仿Dolores O`Riordan的唱法，
主要特點在於樂句尾音時的共鳴位置，與高音時的唇齒音與口氣，
這樣的唱腔在華語樂壇造成轟動，
許多人是先知道王菲才認識小紅莓的。
這樣的腔調一時成為顯學，至今(2018)仍到處可聞，
在各種樂風裡氾濫得莫名其妙，我懷疑有多少人知道始自Dolores O`Riordan
任何對自己聲音沒有想法的女主唱，
很容易就冒出那樣的唱法，相當倒胃口。
華語音樂要在音樂性與藝術性建立識別，
還有一段路要走，從過去到現在都是。
說回Cranberries，當初風格被歸類在另類搖滾(Alternative Rock)，
其實「歸類」這動作是為讓樂評有飯吃，以及讓盲目的聽眾找到安全感而存在，
Cranberries的音樂裡，毫不掩飾愛爾蘭傳統聲響，
創作過程中將這民族元素與Band Sound調和，
恰到好處的比例，沒有傳統音樂的土氣，
聲音既現代又特別，同時能喚起聽覺印象中的特定符碼；
編曲的結構，以沈穩流暢的節奏做底部，沒有什麼花俏的過門，
單純、專注在讓每個敲擊的顆粒紮實而巨大；
低音吉他(Bass)的聲線綿密地與鼓聲附著在一起，
這樣的概念相當傳統，幾乎是教科書裡的樂團編曲，
高音聲部除了合成器、弦樂聲響之外，
吉他的音色亮、單薄清脆，
以大量的空間系效果(以現在標準來說已不算大量)
開闢出巨大、冰涼的空間感，
歌曲進行中，以吉他的收放做出段落的區隔與起伏，
這是他們慣用的手法。
如果要選The Cranberries的專輯來收藏，
除了第一張Everybody Else Is Doing It, So Why can`t We? 之外，
第二張專輯No Need To Argue(1994)也蠻推薦，
我最喜歡第四張Bury The Hatchet(1999)
其他作品並不是不好，
但時代繼續在走，主流偏好已轉到其他目標，
熟悉主流音樂市場操作規則的人能明白，
為了維持獲利成長，市場操盤手設定方向，再尋找炒作的目標；
The Cranberries本是市場預期之外的樂團，
能殺出重圍並發揮影響力已不容易，
演算法全面控制商業音樂界的A&R(Artist and Repertoire)系統(註)
成名的音樂家容易遇到的問題，The Cranberries也遇到了，
「如何持續產出符合市場期待的作品，並讓聽眾維持新鮮感」
一直是個迷思，使得大部分音樂家栽在這陷阱裡，
並就此把自己玩掛。
The Cranberries 之後的作品To The Faithful Departed(1996)中，
聽得出這樣的掙扎；
但在下一張專輯Bury The Hatchet(1999)，
他們擊敗自己，逬發出巨大的創作能量，
贏得我的尊敬。
這張專輯比起他們最早兩張在市場獲得巨大成功的作品，
存在感更加巨大，大到難以忽視，
製作技術也顯著進步，
音樂風格不但圓融流暢，攻擊性更加強烈，
愛爾蘭氣味較之以往更濃烈一些，樂團節奏與音色更強勁，
歌曲之間的層次感也變得豐富，
Dolores O`Riordan的吟唱細膩迷人；
了不起的藝術家總是能在眾目睽睽下達到巔峰之後，
吞下挫折破繭而出，將聽眾的想像力帶往全新的境界。
Animal Instinct這首歌裡，Dolores O`Riordan溫柔地唱一首強勁的歌曲，
精緻而多層次的反差使我印象深刻
另外「Loud And Clear」、「Promises」這兩首歌更是讓人感動，
無論是錄音室版本，或現場，都巨大到難以招架。
1999年The Cranberries在巴黎的演唱會是一場值得推薦觀看的演唱會，
是我「很希望也在那兒」的演唱會之一，
聽聽Loud And Clear在當時現場的版本，會讓人腎上腺激烈作動
更想讓大家聽的是Dolores O`Riordan一場不怎麼成功的演出，
2017年在倫敦，因為監聽狀況不佳，樂團速度掌控得不太好，
直接走到外場喇叭旁 唱，好能聽到自己聲音，
即使狀態不佳也不放棄把表演做好，
永遠把音樂放在第一位，
而非顧全演出姿態，
這是我所鍾愛的現場演出魅力，
你可能會看到天時地利人和匯聚出的動人能量，
也可能感受到音樂家的精神力量與人格特質，
感謝Dolores O`Riordan，這麼才華洋溢、美麗、專注而有個性的人，
留下這麼多精彩的錄音與現場演出持續感動聽眾。
(註)A&R用傳統的話說，即星探，90年代後漸為電腦演算法所取代，
全球最大的前幾名唱片公司，都以統計數據來尋找獲利可能最高的目標(藝人)，
過去橫空出世的創新風格將不再出現。
人本來會死，各種驚訝與不捨顯得矯情，
而我想懷念她的音樂。
先聽第一張專輯(1993)中第三首歌Sunday，
我蠻喜歡這首歌，但被專輯中其他歌的光芒掩蓋，
第一張專輯Everybody Else Is Doing It, So Why can`t We?有12首歌，
最亮眼的一首當然是Dreams，這首歌可說是近代影響華語音樂最多的一首歌，
而Cranberries是影響華語音樂最大的樂團，怎麼說呢？
王菲(之前名為王靖雯)曾模仿Dolores O`Riordan的唱腔詮釋許多華語流行歌曲，
1994年的歌曲「夢中人」如果不是翻唱Cranberries - Dreams (1993)，
那就是世上最大的巧合，
王菲總算以這首歌竄起，
接著推出一連串歌曲或多或少模仿Dolores O`Riordan的唱法，
主要特點在於樂句尾音時的共鳴位置，與高音時的唇齒音與口氣，
這樣的唱腔在華語樂壇造成轟動，
許多人是先知道王菲才認識小紅莓的。
這首「誓言」是竇唯風格的旋律，加上Dolores O`Riordan特色的唱腔，相當好聽。
這樣的腔調一時成為顯學，至今(2018)仍到處可聞，
在各種樂風裡氾濫得莫名其妙，我懷疑有多少人知道始自Dolores O`Riordan
任何對自己聲音沒有想法的女主唱，
很容易就冒出那樣的唱法，相當倒胃口。
華語音樂要在音樂性與藝術性建立識別，
還有一段路要走，從過去到現在都是。
說回Cranberries，當初風格被歸類在另類搖滾(Alternative Rock)，
其實「歸類」這動作是為讓樂評有飯吃，以及讓盲目的聽眾找到安全感而存在，
Cranberries的音樂裡，毫不掩飾愛爾蘭傳統聲響，
創作過程中將這民族元素與Band Sound調和，
恰到好處的比例，沒有傳統音樂的土氣，
聲音既現代又特別，同時能喚起聽覺印象中的特定符碼；
編曲的結構，以沈穩流暢的節奏做底部，沒有什麼花俏的過門，
單純、專注在讓每個敲擊的顆粒紮實而巨大；
低音吉他(Bass)的聲線綿密地與鼓聲附著在一起，
這樣的概念相當傳統，幾乎是教科書裡的樂團編曲，
高音聲部除了合成器、弦樂聲響之外，
吉他的音色亮、單薄清脆，
以大量的空間系效果(以現在標準來說已不算大量)
開闢出巨大、冰涼的空間感，
歌曲進行中，以吉他的收放做出段落的區隔與起伏，
這是他們慣用的手法。
如果要選The Cranberries的專輯來收藏，
除了第一張Everybody Else Is Doing It, So Why can`t We? 之外，
第二張專輯No Need To Argue(1994)也蠻推薦，
我最喜歡第四張Bury The Hatchet(1999)
其他作品並不是不好，
但時代繼續在走，主流偏好已轉到其他目標，
熟悉主流音樂市場操作規則的人能明白，
為了維持獲利成長，市場操盤手設定方向，再尋找炒作的目標；
The Cranberries本是市場預期之外的樂團，
能殺出重圍並發揮影響力已不容易，
演算法全面控制商業音樂界的A&R(Artist and Repertoire)系統(註)
成名的音樂家容易遇到的問題，The Cranberries也遇到了，
「如何持續產出符合市場期待的作品，並讓聽眾維持新鮮感」
一直是個迷思，使得大部分音樂家栽在這陷阱裡，
並就此把自己玩掛。
The Cranberries 之後的作品To The Faithful Departed(1996)中，
聽得出這樣的掙扎；
但在下一張專輯Bury The Hatchet(1999)，
他們擊敗自己，逬發出巨大的創作能量，
贏得我的尊敬。
這張專輯比起他們最早兩張在市場獲得巨大成功的作品，
存在感更加巨大，大到難以忽視，
製作技術也顯著進步，
音樂風格不但圓融流暢，攻擊性更加強烈，
愛爾蘭氣味較之以往更濃烈一些，樂團節奏與音色更強勁，
歌曲之間的層次感也變得豐富，
Dolores O`Riordan的吟唱細膩迷人；
了不起的藝術家總是能在眾目睽睽下達到巔峰之後，
吞下挫折破繭而出，將聽眾的想像力帶往全新的境界。
Animal Instinct這首歌裡，Dolores O`Riordan溫柔地唱一首強勁的歌曲，
精緻而多層次的反差使我印象深刻
另外「Loud And Clear」、「Promises」這兩首歌更是讓人感動，
無論是錄音室版本，或現場，都巨大到難以招架。
1999年The Cranberries在巴黎的演唱會是一場值得推薦觀看的演唱會，
是我「很希望也在那兒」的演唱會之一，
聽聽Loud And Clear在當時現場的版本，會讓人腎上腺激烈作動
更想讓大家聽的是Dolores O`Riordan一場不怎麼成功的演出，
2017年在倫敦，因為監聽狀況不佳，樂團速度掌控得不太好，
直接走到外場喇叭旁 唱，好能聽到自己聲音，
即使狀態不佳也不放棄把表演做好，
永遠把音樂放在第一位，
而非顧全演出姿態，
這是我所鍾愛的現場演出魅力，
你可能會看到天時地利人和匯聚出的動人能量，
也可能感受到音樂家的精神力量與人格特質，
感謝Dolores O`Riordan，這麼才華洋溢、美麗、專注而有個性的人，
留下這麼多精彩的錄音與現場演出持續感動聽眾。
(註)A&R用傳統的話說，即星探，90年代後漸為電腦演算法所取代，
全球最大的前幾名唱片公司，都以統計數據來尋找獲利可能最高的目標(藝人)，
過去橫空出世的創新風格將不再出現。
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