暗示速度

承前一課：人對時間的知覺

相對論中的時間膨脹，在音樂的範疇裡無法被人類所感知。

在此前提下，時間是穩定的量，
無論在睡著時、吃早餐時，開車時，
時間並不變快或變慢，
但可藉由「在時間上做記號」以創造速度感。
(此記號可是聲音或閃光)


當記號與記號間的距離較短，將感知到一段較短的時間；
反之，則感知一段較長的時間。

透過連續的聲音或閃光，
這些(記號與記號間)時間段連在一起，
將產生速度感；
而速度有許多型態，
都建立在程度不等的「暗示」特質之上。

以下將「記號＝聲音」
舉例說明(請參考影片一)：

1. 當每次聲音間的時間量規律時，很容易預測到下一個聲音在何時出現。
   當第10個聲音尚未出現之前，人彷彿有了預知能力，
   透過前9次聲音所創造出來的規律時間量，
   可以得到「暗示」，清楚知道接下來每次聲音出現的時間。
2. 聲音間的時間量決定了速度感，愈少的時間量則暗示愈快的速度感；
   愈多的時間量則暗示愈慢的速度感。
3. 以上兩點屬於「暗示性較高」的型態，
   如果每段間隔的時間量以逐次增加(或逐次減少)，
   將暗示一種較為複雜的模式，
   速度逐漸變慢(或逐漸變快)，
   在這種「暗示性稍低」的型態裡，
   雖不一定能精準抓住每次聲響發生的時間，
   至少可抓住變化的走向，
   請參考影片二 Van Halen 1986年現場演出
   鼓手 Alex Van Halen 的solo （3:00~4:30處)
   
   某些搖滾樂現場的歌曲結束時，常出現漸慢，
   可觀察台上樂手，能夠準確抓住鼓手暗示的漸慢速度，
   最後結束在同一個時間點上；
   而古典音樂裡更常出現漸慢與漸快，
   需搭配指揮的暗示以得到更高的協調。
4. 時間量忽多忽少的狀態下，
   可預測性變得極低，
   聽眾無法在音樂裡得到「暗示」，
   因此在知覺上感到不穩定，在刻意而為下，
   創作者可藉此讓聽眾有疏離、飄忽、神秘、詭異等各種感受。

然而，大部分音樂，特別是20世紀以來由非裔發軔的主流音樂，
(包含爵士樂、搖滾樂、R&B、拉丁音樂、電子音樂...)
都相當重視時間的暗示性，以創造各種速度的變化。

影片一

影片二

下一課：拍子

回到線上課程首頁
了解爵士鼓私人課程