空間也是樂器的一部分

空間也是樂器的一部分；
聲音並非由發聲體(樂器)出發，而直接抵達聽眾的聽覺器官。
整個聆聽的過程應該是：
1.演奏者的心智
2.發聲
3.聲音傳遞過程
4.聆聽者接受到聲音
5.聲音使聆聽者產生感受、思想

通常樂器發聲之後，聲波在空間中四處迴盪反射，
聽眾聽到的聲音是生波在空間中反射而來的，
經由發聲體直達聽覺的聲音，只佔若干比例；
這比例，視「發聲體與聽覺器官間的距離多寡」而不同。

因此，無論是多好的吉他、多好的擴大機、多好的一組爵士鼓...
都可能因為演奏空間不理想，使聆聽的人(包含演奏者本身)有不愉快的聽覺體驗。

看空間，除了看空間的大小、也看形狀、頂部高度與牆壁、天花板、地板材質，
蠻多時候也需要把觀眾考慮在內，
在空無一人的空間裡彩排時的音色與音量，常與坐滿聽眾時有所不同；
這「聲音在空間中表現的狀態」，稱為「音場」。

基於上述這個真理，演奏者需要在意的事情可多了，
舉凡樂器的選擇、演奏方式拿捏...都需將空間列入考慮；
以鼓手為例(特別是台北的樂團鼓手)，
不容易有好的練習空間，
一般音樂教室的鼓房可能隔音方面作足，但音場卻不盡理想；

鼓房的頂部不容易有足夠的高度，讓聲音自然發散、
過多的吸音棉、不恰當的駐波吸收、不足或過多的低音陷阱...
各種狀況會讓鼓組的聲音不容易取得平衡，
如太過靈敏的Cymbal(可能鼓房有大面積的隔音玻璃或水泥牆)，
或聲音太乾的小鼓，
鼓手在這樣的空間練習一段時間，換空間演出時，
不容易馬上因應音場來調整演奏習慣；

加上鼓手常被低估為「速度控制器」，
常以此往便不(很難)在乎音色，
難以發展出自己的聲響風格。

取得適當的練習空間與適合的練習設備，對鼓手而言是發展「Sound」的必要環節，
依現今鼓手的表演或錄音環境，
建議鼓手該有自己的收音設備：
1.一組麥克風(至少一支)
2.混音器
3.錄音介面
4.錄音用的電腦
5.監聽系統

試著從錄音當中去尋找(定義)腦海中的理想音色，
這會是個漫長的尋覓旅程，本質在於認識自己，
鼓手可能在這過程中改變演奏習慣、換掉原本心愛的器材，
甚至找到更適合自己的演奏方式與聲音。