Steamin' with the Miles Davis Quintet



這張是我常聽的Miles Davis專輯,
Miles的黃金五重奏時期(1955~1959)的錄音是我最喜歡的。

Steamin' with the Miles Davis Quintet
的演奏陣容有:
小號 Miles Davis
薩克斯風 John Coltrane
鋼琴 Red Garland
Bass Paul Chamber
鼓手 Philly Joe Jones

透過這張專輯
我對Red Garland與 Philly Joe Jones產生濃厚興趣,
進而認識Red Garland許多好聽的作品。

Steamin' with the Miles Davis Quintet這張唱片是跟另外張一起錄製的,
分別是:
「Relaxin' with the Miles Davis Quintet」
「Workin' with the Miles Davis Quintet」
「Cookin' with the Miles Davis Quintet」

這四張唱片裡大多數錄音是在兩天之內完成,
再分到四張專輯,當時樂團成員都處於極佳的狀態,
這四張專輯可以說是Miles 五重奏時期的巔峰,
在爵士樂史上也是教科書一般的存在,
某種程度上,可以說這四張專輯參與了爵士樂的定義。


Steamin' with the Miles Davis Quintet裡的曲子分別是:
  1. Surrey with the Fringe on Top
  2. Salt Peanuts
  3. Something I Dreamed Last Night
  4. Diane
  5. Well You Needn't
  6. When I Fall In Love

這張專輯的音色帶有一種透明感
整體而言,慢的曲子表現得比快的曲子更好

Surrey with the Fringe on Top 的版本中,
Miles 的演奏帶出一種別的版本沒有高雅的氣質,
節奏輕盈優雅,整個樂團呈現完整一貫的Swing Feel,
放在專輯第一首非常適合,
一開場就展現懾人的氣勢(儘管這是首中板速度的曲子)
鋼琴即興是這首歌最精彩的部分:
整段即興只有Bass、鋼琴、鼓,
Paul Chamber(Bass)此時是最可靠的節奏聲部,
留下足夠的空間讓其他旋律得以伸展,
Red Garland這段裡手法相當精簡,
音符與音符之間、樂句與樂句之間的呼吸把把聆聽的感覺清楚抓住,
甚至在彈到一半的時候將曲子短暫地帶回主旋律,
走出這短主旋律之後,鋼琴開始一點點地增加能量,
讓人幾乎難以察覺,最後簡單俐落地回到主題,結束這段即興,
而Ride的拍點在此時也有相當微妙的表現,
仔細聽會發現鼓手利用每個延音衰退的長度,創造出很輕鬆卻堅定的律動。


Salt Peanuts的這個版本,我則沒很喜歡,
雖然Miles沒什麼速度上的明顯失誤,
但開頭演奏呈現的紛亂不是我認同的那種,
每個樂手之間的速度有微妙的差異,
以至於Solo銜接的時候不怎麼順暢,
Bass與鋼琴並沒有清楚抓找到鼓手的拍子,
John Coltreane在這曲子的即興很好,
像是一段稍微生澀的舞台劇裡偶然的滑順精彩,
以學校教課的要求來說,這演奏當然是沒有問題,
甚至是相當優秀的;
但這是Miles Davis Quintet,
放在一些幾近完美的演奏當中,
這首的不完美就被放大了,
可惜了鼓手Philly Joe Jones的獨奏很精彩,
與其他不相稱的樂段搭配起來,
似乎有種「力挽狂瀾」的企圖,
但這種企圖幾乎沒有成功救回任何一次爵士樂演奏,
它(鼓獨奏)成為一個普通的蛋糕上那格外漂亮的裝飾。


Diane
我曾透過這個版本,感受到Swing那種彈性,
並且學會如何演奏這種速度(的swing),
一開始聆聽的時候,這首也是第一個將我注意力抓住的。

When I Fall In Love
這是整張專輯裡長度最短的曲子,
Miles 擅長細語般的演奏音色,用來表現抒情歌曲(Ballad)非常適合,
他的情感穿透力比Chet Baker來得強大許多,
能同時對聽眾投射溫暖與孤寂;
但我必須說,這首曲子裡真正主宰的是Red Garland,
鋼琴與小號在這曲子裡像一段姐弟戀,
鋼琴柔美而智慧地帶著小號,
給它方向不致迷惘或失控,也給它自由的空間舒展自我;
一段時間之後,這首是專輯中最耐聽的。


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