藝術市場消費的起點在家庭教育

藝術相關問題，常是結構性問題(的一小部分)
僅從消費習慣與學校教育切入，
容易失之偏頗，
最大盲點是忽略「改變需要漫長時間與各種環境因素的配合作為前提」

藝術供需失衡的原因不全在於學校沒教好，
更深層的癥結在於「藝術沒和生活發生關係」

而「如何讓國民習慣消費藝術」的思考角度，
如改為「如何增加藝術在我們生活中所佔的重要性」，
會更看得到問題所在，
藝術活動在生活中的重要性，決定了家庭的支出分配，
而家庭的支出分配以同時受整體經濟狀況與所得分配所影響。

我們的社會生活中，舞蹈與音樂存在的形式很少(也出現得晚)，
最普遍的音樂消費可能是ＫＴＶ(與其說音樂更貼切是社交支出)，
多數人對於隨性的舞動或吟唱會感到不自在，
也不容易對律動與音樂有敏銳的感受力，

這樣的狀況從家庭教育就存在，
想想孩子在學齡前有多少時間與家人相處？
而美術、音樂課所佔生活時間的比重又有多少？
想當然爾，光靠學校教育無法翻轉現狀；

我們須認知到，社會風氣的改變[需要時間]，
希望改變早一點發生，就得從現在做起，
從家長帶著孩子一起感受、接觸各種藝術活動，
而藝術工作者除了「重新認知何謂藝術」
更該[重新檢視自己的存在價值]

至於政府能做的，
是解放勞動力與調整教育制度，
讓父母親有更多時間陪伴孩子，
也讓孩子有更多時間進行各種人生探索(藝術只是選項之一)
經過一段時間之後，社會才有可能更趨多元，
僅關注藝術領域而忽略結構調整，是無法改善現狀的。