討論音樂產業的角度：產值、文化與市場規模

很自然地，
音樂人以個別認知界定音樂產業的範圍，
在此範圍內建立論述(沒有對錯)；
但為了儘量客觀，從各種角度論述的聯集切入，
是可行的看法。

多數對音樂產業的界定以流行音樂為主體，
以產值來說，是理所當然的，
但難免有統計上被忽略的層面，
加以天龍人的角度(文化盲點)，
常忽略音樂產業中還有許多通路，
例如各語言類別的商業音樂，
台語歌或其他語種歌曲的市場影響力常被忽略，
原住民各語系、客語系的音樂人也同樣被低估(其影響力)。

除了在傳媒、網路平台等通路上可被找到的音樂之外，
許多不是流行音樂的屬性，卻有紮實的產值，像是：

1. 各種配樂製作、賣場音樂、片頭音樂、音效
2. 廟會、野台、集會場所、秀場性質的現場演出
3. 民俗音樂、宗教音樂
4. 戲劇結合如歌仔戲、布袋戲或其他劇種音樂
5. 派對性質的音樂
6. 功能性如音樂治療
7. 相對小眾如爵士樂、搖滾樂團...

以筆者有限見聞還能再多寫出一些，
但也只是音樂產業中，透過演出、出版等方式兌現其產值的類別，
討論音樂產業相關議題時，若侷限在這一塊，未免見樹不見林，
屬於音樂產業討論範疇的，我認為還有：

1. 硬體(場地、租賃)
2. 公關、活動、經紀、媒體、行銷
3. 各規模學校或非學校教育機關與從業人員
4. 相關餐飲、周邊
5. 沒想到的(讀者若想到不妨留言補充)

若跳脫產值大小的角度，從文化與整體市場規模來看，
又是另一種視野：

文化、市場規模
這兩者有複雜的、互為因果的關係，
所以放在一起討論；

一方面來說，文化影響了消費習慣，決定了消費模式，
像是台灣人消費舞曲的方式、消費爵士樂的方式，
跟習慣跳舞的社會不同，
平均來說，台灣是個肢體舞動能力很差的社會，
本來就不怎麼鼓勵小孩跳舞，
大人愛跳舞的更少；
或像爵士樂：
喜歡爵士樂的人不多，
從事爵士樂工作的人更少，
自然優秀的本土作品不容易出現，
喜歡爵士樂的少數人將注意力轉往國外，
使爵士樂多數聽眾即樂手，消費力不強。
(不過，爵士樂在世界各地都不是主流)

另一方面來說，
市場規模受總體人口數、語言種類所影響，
如日本，雖然有一億兩千多萬人(2018年數據)
將語言接受度考慮進來，
日語內容的音樂其市場人口基數，小於人口兩千多萬的台灣，
因為台灣的語言別，使相關語言音樂涵蓋的市場人口基數達11億，
(英語人口15億、印度語6億5千萬、西班牙語4億6千萬、法語3億7千萬)
就其音樂市場人口基數而言，台灣的華語音樂市場應大於日本(真的嗎？)

若將消費習慣考慮進來，華語市場裡不尊重原版原創，
對實體出版品的消費熱忱較低、
生活中音樂所佔重要性較低(最重要的)，等各種原因，
很難說台灣的音樂市場真的比日本大；

若討論個體音樂從業人員的獲利空間，
則需再考慮產品品質差異、從業人數、利潤分配的模式...

這篇只是說明，要討論音樂產業相關議題，
牽扯的層面很多，各變數連動的方式也很複雜，
很多不是單向的因果關係而已，
但就接下來要討論的相關文章來說，
不失為一個可用的前提。

政府若要對一個產業做出政策影響，
除了要很清楚「欲將產業帶往哪個方向」之外，
也要「投注時間與資源進行跨領域的研究」，
畢竟市場資源有限，有相互排擠的可能，
不然，很可能顧此失彼，
更宏觀地說，即便好了音樂產業，
或許排擠了另一個領域的資源。
在充分準備之前，無為是比較好的策略。