什麼是過門？

影片中彩色部分為律動狀態
黑白部分為過門狀態

在爵士鼓的常用術語中，有一個叫做「過門」，英文名詞叫Fill-in(填入)。

我覺得英文的名詞比較能表現過門的概念，過門是一段時間量，在這段時間量裡「Fill-in」一些內容。

前提是時間量要正確，如果時間量不正確，填入的內容就不重要了。

理解過門的概念，需先懂得律動(Groove)的概念，簡單說，律動是「力量以可預測的規則，持續重複」
(參考:律動的概念介紹)

過門的概念

在音樂中，由於律動建立了可預測的循環模式，使聽眾像是被催眠似的，自然跟著規律的拍子舞動身體；而過門就是為了解構(或者說暫時破壞律動)而出現的。

過門的功能

過門之於樂曲，如標點符號之於文章，有了過門，音樂的結構像有了關節，段落顯得明確，律動之間有了呼吸感；

而同台樂手與聽眾經由過門感受到暗示，使聽覺準備接受下一樂句(段落)的出現。

過門的重點：結構不變

原本的樂段長度不宜因過門而變長或變短，假設一個音樂段落有8個小節，當中律動加過門的時間總量就該剛好8小節，除非事先設計，不然，臨時地因為過門而使拍子增加或減少，會使同台的其他樂手無法同步結束樂段(或開始下一段)

雖說過門是針對律動而做的解構，演奏者意識中的律動，不應因過門而暫時消失；

最好的狀況是：演奏的過門雖跳出律動規則，演奏者仍在意識中有堅定的律動，當過門結束進入新段落時，與律動的開頭在時間上準確吻合；

其次的方式：演奏過門時，在心中算拍子(1! 2! 3! 4! ...)甚至大聲唸出來也無妨；

比較不好的狀況是心中沒有拍子，鼓手因過門而使拍速變快(偶爾變慢)，或因為操作了太複雜的手法，使意識裡的律動暫時消失，音樂的時間感上變得不連貫。
(參考閱讀：肢體慣性)

適當的過門長度：

試想狀況一：

當音樂正在進行中，觀眾也很自然地進入律動之中，如果來一點過門，身體的舞動似乎短暫與音樂脫軌，律動重新出現與身體的感受重新接上，會增加聽覺與感受上的趣味。

狀況二：

如出現一段長篇大論的過門，觀眾的舞動感將與音樂脫軌太久，時間感變得不一致，
即使鼓手(演出樂手)的拍子沒有亂掉，重回律動時也無法順利與觀眾的感受銜接起來，那種造成身體舞動的能量將因此消失。

因此可知，過門有其適當的長度，短的過門可以增加趣味，愈長的過門，與律動脫軌的風險愈大。

長一點的過門仍有其功能

例如：
若在一段高張力的段落之後，把音樂從比較柔和的狀態重新開始，在高張力的段落(可能是某一段副歌或樂器獨奏)的尾聲，以較長的過門將律動適當解體(拍子仍須正確合理)，下一個柔和段落的出現才不突兀。

對於鼓手而言

有品味的過門比複雜的過門還來得重要，需認識各種音樂風格，並思考適當的過門，「而非打出很厲害的過門」，有時打得少的過門效果比較好。

至於偉大演奏家所作，厲害的、經典的過門，是建立在好聽的律動、旋律、和聲與音樂性的設計之上，當一切幾近完美，那超厲害的、複雜的、不可一世的過門或獨奏，就像是美味聖代上那顆漂亮的櫻桃；要是音樂不怎麼好聽，那超厲害的、複雜的、不可一世的過門或獨奏，就像是同一顆櫻桃，放在一坨屎的頂端。

明白過門在音樂中的角色之後，切記「複雜的手法不如有品味的手法」，而且「過門好不如律動好」把時間投資在律動、時間感、節奏的練習，是比較建議的作法。


參考：過門練習-4拍過門