為何不建議配音樂學打鼓？

律動好就很迷人，配上預錄的音樂反而綁手綁腳

在我學鼓成長的過程中，有一段時期喜歡配著音樂打鼓，
從當中可以得到很多樂趣與成就感；
在教課的某個時期(2000～2004之間)，
也常常讓學生配著音樂打鼓；
若為了好玩、享受音樂而這麼打鼓，
是無可厚非的，
若為了成為好鼓手，能在樂團中有稱職的表現，
則不建議這麼練(配音樂打鼓)

在荒島音樂教育的課程中，
已很少配音樂打鼓了，
對學鼓的人來說，配著音樂打鼓無法幫助進步，
節奏感也因此難以提升。

鼓是樂團中最重要的節奏樂器，
鼓手有絕對的責任帶領節奏與律動，
成為推進音樂的核心動力，
身為「好的鼓手」，需要高度專注力與精準的時間感受力，
同時保持身心的放鬆，敏銳地觀察音樂的走向，
在樂團中，鼓手是不折不扣的領導者。

一旦配著音樂打鼓，就像是要求畫家在著色卡作畫，
人是活的，預錄的音樂是死的，
當節奏無法依照鼓手的意志進行時，
鼓手只能被動地依照音樂裡的速度來演奏，
演奏變得沒有呼吸。
鼓手無法透過這樣的模式增進演奏能力，
表演也不會變得精彩。

現場演出時，節奏的重點不是精準而是流暢，
許多經典的現場演出，隨著氣氛而使速度稍有變化，
在音樂的開頭與結束時速度是不一樣的；

有時現場演出的器材(監聽設備)有其限制，
導致鼓手無法清楚聽見監聽喇叭的聲音，
若要求鼓手配著預錄的音樂或音軌來演奏，
很可能導致鼓手的速度與音樂裡的速度出現分岔，
這是比節奏呆板更糟的狀況。

在做樂手講座時，因為場地與時間成本考量，
不方便帶一整組樂團做示範時，
鼓手的確會使用預錄好的音樂配著打(在良好的監聽條件下)，
目的是示範演奏內容與音樂風格的關係，
節奏是否靈活有彈性不是那麼重要，只求拍子準確即可，
這是不得已為之的方式。

在台灣(國外也見得到)常有配著音樂打鼓的街頭藝人，
這樣的表演既無法讓觀眾「聽」到好的節奏，
也無法好好欣賞配樂裡的音樂，
長此以往使許多人以為，覺得爵士鼓就該配著音樂演奏，
只從視覺去接觸音樂，聽覺則忍受著過大音量與不平衡的噪音，
無論視覺、聽覺都不是讓人舒服的表現方式。

曲速頭尾不一致的例子之一：

Only a fool would say that - Steely Dan

雖然Jonathan已是很好的鼓手，

但即使配著自己版本的音樂，
還是只有精準少了呼吸。