拍點精準不是絕對的價值

在台灣發展至今，已經有部分演奏者(包含爵士鼓手)知道，
拍子100%地合於節拍器不見得是最好的演奏狀態，
有許多音樂，其文化並不發軔於古典音樂的範疇，
但為了方便傳承、教育而套用歐洲古典音樂的理論系統，
使得這些在過去只靠口述、親授的文化藝術，
得以紙本的形式記載下來；

然而，以節奏、律動來說，
不同地區的音樂文化不同，
思考節奏的方式也不同，
有些民族的節奏是以詩詞為骨幹，
為了語言的架構、使用習慣，自然而然地產生不均等的時間值，
若以脈衝式的節拍概念加以分析，
產生很多奇數拍節奏，像是印度、中東節奏，
若要真的學會這些節奏的精髓，
需要從語言及其相對應的文化入手；

但若想學到這些節奏的風味，為自己的創作添加色彩，
只需要將這些奇特的節拍反覆練習到肌肉記憶的程度即可。

但身為節奏學習者須知道的是：
各民族之間的節奏觀念有很大差異，
須認知到「數拍子」(脈衝式的節拍概念)是以古典音樂理論分析的結果，
其原本精神、節奏的時間狀態不一定吻合於脈衝，
像是拉丁音樂、黑人音樂裡，就有許多拍點的彈性空間(In-between)
而吟唱風格的民族音樂中，更多重視的是句法的呼吸感是否合理，
而非音符落在絕對的時間點上。
（本土的音樂北管即屬此類，南管更是以呼吸作為審美的標準之一）

為了真正體會這些拍點的彈性空間與呼吸，
只有大量地聆聽相關音樂，
用身體、感官去記住這感覺，
就像黑暗中也知道床頭鬧鐘的位置一般--以身體來記住。