Beauty and the Beast 透過電影感受音樂

電影是接觸音樂的好管道。
這裡介紹的是迪士尼動畫電影「Beauty and the Beast」
（1991年推出，中文譯名很爛：美女與野獸）
這是讓孩子開始接觸音樂的好選擇，
不必特別灌輸，只需要讓孩子進入故事情節，
一旦遇到有共鳴的旋律時，便會進入孩子的腦海與生命。

這部電影有一首很好聽的主題曲，
歌名叫Tale as Old as Time，
由Celine Dion與Peabo Bryson合唱，
我對這個版本的評價高過John Legend ＆ Ariana Grande在2017年的版本，
我喜歡2017年的版本比較明確的節奏，
但是歌手在音樂性的表現是1991年的版本勝出，

特別是1994年在日本的現場演唱(Celine Dion& Peabo Bryson)
那是David Foster的現場演出，由大編制的交響樂團伴奏，
非常值得一聽。

參與這首歌的現場音樂家與工作人員，
對音樂的高度理解與默契是另一個讓我喜歡的原因，
在那個時代的演唱會現場還沒使用入耳式的監聽，
一站上舞台只有地板式監聽可以作為聲音的參考，
一切都靠排練時的默契與臨場反應，
而音樂家們對音樂的理解與造詣，決定了這臨場反應是神奇火花或是牛頭馬嘴；

現今演唱會裡的入耳式監聽中，不只聽到同台樂手的演奏與歌聲，
也會聽到演唱會導演(或說總監、Band Leader)的耳提面命(大呼小叫)；

回到本文所附的影片：
一開始David Foster介紹Celine出場，接者下前奏，

當Celine唱出第一句歌詞Tale as old as time的「Old」時，
她稍微拉長了這個音(幾乎不著痕跡地)，可能暗示希望降一點速度，
彈鋼琴的David Foster接到這個可能的訊號，
0:31~0:33時鋼琴伴奏以及自然的方式降速了一點點，
自此到0:52間只有鋼琴伴奏與主唱，
兩者的演奏與呼吸同步(自然到不可思議)

事實證明這個降速的時間點與降速的幅度極為恰當，
讓整首歌以非常舒適恰當的速度表演，
如果以前奏一開始的速度進行，歌曲會稍微快一點點，
只差這一點就沒那麼好聽了；

而0:47 Celion唱出Unexpectedly後，
鋼琴在那個小節第3、4拍時個下了兩個和弦用來提醒所有樂手進歌，
而豎琴與Bass以柔和有彈性的方式於第四拍先進來，
增加了伴奏的厚度，接下來是輕柔的節奏組與男歌手Peabo進歌，
1:10時兩人合唱的第一句副歌Beauty and the Beast，
呼吸一致到不可思議，若能知道她們彩排的過程一定會更有趣；

1:40起由管弦樂團接手伴奏，拉起壯闊氣勢，
到2:52降低動能，讓歌手接手準備結尾，過程靈巧滑順，
大型樂團要大聲、氣勢壯大不難，要靈巧機敏就非常難得；

另外要提的是，
這現場版本的Bass手是Leland Sklar，我非常喜歡的Bass手，
希望將來有時間介紹他與他透過音樂對世界的貢獻。