「成名在望Almost Famous」(2000) 由電影聽音樂



搖滾樂、爵士樂、流行、藍調、鄉村...
這些音樂一直是英、美文化的重要資產,
以這些音樂為主題或相關背景產生的電影都很有看頭,
因為可以使用的優良素材實在太多了,
「Almost Famous」(譯為:成名在望)就是這樣一部片 ;

電影時空背景是七零年代的美國,
一個中學生與正在崛起的搖滾樂團,
一同經歷巡迴演出、成長幻滅與人生衝擊,
劇情流暢精彩,歡樂、感人、傷痛、憤怒情節交錯出現,
兩個多小時的片長完全不覺得無聊,
全片貫穿超級好聽的經典搖滾樂,
就連少量片中虛構樂團的歌都非常好聽,
也精準模擬了七零年代搖滾樂團的聲響。

雖然這部電影裡講的是搖滾樂團,
但電影配樂裡有鄉村音樂、民謠、節奏與藍調,
當然很多好聽的七零年代搖滾樂。
簡介於下:
這首歌出現在本片片頭,原曲是1958年,
由一個虛擬的花栗鼠樂團「Alvin & the Chipmunks」演唱,
可愛的嗓音與三拍子節奏組成的耶誕歌曲。

在民謠運動的後期推出,
富有意象的歌詞與精緻的音樂製作。

「Sparks」The Who(1969)
歌曲出現在本片男主角小時候,
由逃家的姊姊床底下拉出一箱黑膠唱片,
在Tommy的黑膠封面上有一張姊姊留給男主角的字條,
成為他探索搖滾樂的起點;
這首歌來自The Who的巨作「Tommy」
也是搖滾樂史上的重量級作品,
這張專輯以搖滾樂作為歌劇音樂,
所以聆聽的時候,也可注意(專輯裡)劇情的故事線。

「It Wounldn't Have Nade Any Difference」Todd Rundgren(1972)
非常好聽的70's情歌,被翻唱許多版本,
我最喜歡的還是Todd Rundgren(原唱)

身為重金屬的元老級樂團,
這首歌的器樂編制陽春到不可思議,
但仍然沒有使這首歌淪為一首龐克搖滾,
可見重點絕對不在器樂編制,而在於精神,
比起很多重金屬樂團,Black Sabbath更知道真正的速度感與力量。
(絕對不等於BPM與音量)

出現於片中男主角第一次在搖滾現場後台聽音樂,
受到現場演出的震撼與感動;
這首歌2000年以片中樂團Still Water之名發表,
無論是旋律、伴奏或整體聲響,
乃至於影片,都非常符合70年代的聽覺(與視覺)印象。

可說是速度金屬、旋律金屬,與許多重要的重金屬類別的始祖樂團,
樂團鼓手Ian Paice的演奏風格,
可說為現代的重金屬鼓手開啟重要範例。

片中選用這首歌的時間點很不錯

「As Time Goes By」Charlie Glass
這首曲子來自經典「北非諜影Casablanca」
我最愛的版本是影片(Casablanca)中Dooley Wilson彈唱的版本
而他在影片中唱的版本比錄音室版本更好聽
你得自己去看一次這黑白老電影才聽得到
「As Time Goes By」Dooley Wilson(錄音室版本)

「Colour Mt World」Chicago(1970)
一首旋律超美,和弦進行也超美的三拍子情歌
出現在劇情充滿情感衝突的時刻
曲子的本質好到 即使拿一把破吉他彈唱也覺得好聽極了

這首是整部電影裡我最喜歡的一首歌,
雖然這影片配樂中我最喜歡的樂團是Led Zeppelin(齊柏林飛船)
而且鄉村音樂一直不是我會聆聽的第一順位,
但我與Neil Young這首歌有特殊的緣分,
第一次聽到的時候是透過卡帶,當時聽起來沒有特別的感覺、很沒勁,
多年之後在深夜一個吵雜的酒吧裡聽到這首歌,
突然覺得很想回家,當場決定在這首放完之前放下半杯啤酒回家抱狗;
後來發現有些歌會在一個對的處境與時機,
「砰」地給你一拳。

之後這首歌還繼續啟發我,
我發覺Solo的時候背景鋪一層吉他Riff,
做一點Call & Response會讓音樂很情緒化,
而讓音樂好聽的不會是Solo,而是Riff(當然!)

先介紹到這裡,其他的歌請先看電影之後,
在一首首找來聽吧。














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