「Man in the Mirror-Michael Jackson」聆聽分享

延續前一篇文章，說明Michael Jackson的音樂何以適合兒童聆聽，這篇文章要介紹一首我很喜愛的歌-「Man in the Mirror」。

這首歌動人之處在於歌的意涵，大概意思是：當我們看到社會上各種不幸與悲慘、令我們不平的人事物，若要讓世界更美好、若希望改變發聲，就從鏡子裡的那個人（也就是自己）做起吧。

這段歌詞幾乎都唱在同一個音上，以主音的小七度為主，也可視為Blue Note（使旋律帶有藍調風味的音），出現在副歌的後兩個小節，使旋律現進入急促、張力快速拉高的狀態，接著跳入呼喊Na Na Na…的旋律，是典型的張力與釋放(Tension & Release)，不僅與歌詞所陳述的意境相符，旋律手法大膽而ㄧ創意是我喜歡這首歌的原因之一。

…這段超正面、超善良的出發點；歌詞（副歌的部分）是這樣：

I'm starting with the man in the mirror

I'm asking him to change his ways

And no message could have been any clearer

If you want to make the world a better place

Take a look at yourself, and then make a change

聆聽引導 

這是一首以三段式結構的歌曲，以主歌(Verse)、導歌(Pre-Chorus 或稱前副歌)、副歌(Chours)，這三個段落為主，也有人以Ａ、Ｂ、Ｃ稱呼這三種段落；再加上副歌的旋律延伸、清淡的前奏，組成整首歌曲。

一開始(前奏)的樂器伴奏很少，單音旋律、沒有和弦合成器，搭配節奏只有Click(彈指)的聲音；

進主歌之後，先以Michael的清唱為主，讓歌詞陳述的用意與畫面更清晰，隨著主歌隨即重複，此時合成器的聲音一點點地疊加進來，節奏以清晰而簡單的大鼓、小鼓框音色，使律動逐漸成形。

隨著進入Pre-Chorus，和聲展開，為後續的張力先鋪一層底；接著第一次副歌，Bass此時再出現。

這首歌的Bass(低音吉他)聲音帶有很濃的合成器風味，Bass在此的伴奏角色相當突出，除了引導和聲進行，也有許多好聽的低聲部旋律線；因為Bass從第一次副歌才出現，很容易對照出有Bass或沒有Bass的差別，對於不習慣在音樂中聽出Bass的人而言，這首歌是很好的(聽力)練習對象。

在第一次副歌的節奏聲部裡，還有牛鈴(Cow-Bell)以一拍一下的速度演奏；直到副歌後半段才出現常見於2、4拍的小鼓，而這小鼓音色也具有明顯的合成器色染（牛鈴則在此時消失）；接下來歌曲的大部分節奏組就以此型態進行，貫穿歌曲大部分段落，鼓組的音色在同時期Michael的許多歌曲中都出現過。

進入第二次大循環（主歌-導歌-副歌）時，Michael的歌聲還是維持相同張力，但和聲出現的比例逐漸增加，逐漸帶出這首歌編曲中的伏筆-我最愛的部分：福音歌曲裡的大合唱元素。

第二次大循環裡的副歌連續出現兩次，在第二次副歌的最後以一拍的休止符，將所有聲音暫停，並把歌詞的最後一個字（也是整首歌的關鍵字）：「Change!」放在下一個段落的第一拍作為開頭，並且以大合唱的聲音唱出「Change!」；

這個緊接而來的段落旋律仍然是副歌，但是比前面兩次大循環高了一個半音(升Key)，並且以大量的呼喚與回應(Call & Response)來進行，這是福音歌曲(Godspel Music)裡極為重要的元素；完全把聽音樂的人們帶進教堂裡的感覺，由領唱Michael Jackson與唱詩班(Choir)進行呼喚與回應，有時交替呼應，有時則雙線進行；

隨著副歌的旋律主題不斷重複，演奏與演唱帶著情緒張力也逐漸升高，副歌尾聲多重複了一次，將旋律維持在一個極具張力的音上面，之後領唱與和聲交換演唱的主題，由和聲的唱詩班負責唱出主旋律的歌詞，而領唱的人則以吶喊呼喚標示出情緒的高點。

之後的瞬間能量巨大的和唱聲部瞬間隱藏，只在少數的時間點唱出極有力量的關鍵歌詞，或提共輕柔卻厚實的和聲底部，穩穩地托住激烈的情緒，領唱的Michael則不斷重複That Man(in the mirror-you need to change)

並在鼓組短暫退出的時間裡，Bass站出來維持情緒的豐沛狀態，音樂重新進入呼喚與回應的狀態，接著在明確的時間點作結束。

我喜歡這首歌的地方是

• 歌詞所傳達的精神，與其成日抱怨世界的亂七八糟，先從自己開始做出一點點改變吧，認同這樣的態度。
• 清晰明確的副歌旋律，非常好聽好記，幾乎第一次聽就可以記住；而且耐聽，可不斷地重複。
• 福音歌曲形式，編排精細的合唱聲部，節奏靈巧又動能強大，可以隨時在細碎的節拍上唱出清晰的歌詞，又瞬間轉換為溫暖柔軟的厚實延音；若在現場聆聽，一定令我落淚。 

享受這首歌的方法

• 打2、4拍，即使在歌曲的後段，Michael的呼喊也是準準、穩穩地唱在2、4拍，華人的語言習慣導致配音樂打拍子時，常打在第一拍，與這類音樂非常不搭；若習慣將重音放在2、4拍，會感受到截然不同的律動模式。
• 唱副歌：跟著音樂唱歌是參與音樂最簡單、直接的方式，即使只有簡單的吼叫、呼喊，或彈空氣吉他（空氣鋼琴），特別是流行音樂的副歌，往往是一首歌能量聚集之處。
• 唱整首：如果對一首歌喜愛到能記住歌詞及歌曲的段落順序，不妨清唱整首歌，以自己的方式表現喜愛的歌曲，樂趣不同於邊聽邊唱。
• 唱和音：如對這首歌的細節熟悉到一定程度，可在腦海中想像主旋律，然後自己唱和聲的部分，這不僅能更加確認每個元素的位置，也有助於掌握音樂裡不同聲部間互動的微妙之處。也可以一人分飾多角，唱不同聲部，這也是我開車時常做的事。
• 與朋友一起唱：與朋友一起唱（或合奏）一首歌，能帶來的快樂沒有其他類似的形式可比擬。

透過Man in the Mirror，可學（印證）到什麼？

• 在2、4拍下重音（的黑人音樂元素）
• Blue note的感覺
• Soul元素
• Godspel元素

版本比較

經由不同屬性的合唱團體詮釋，使Man in the Mirror出現不同的美學感受，若有興趣可以聽Acapella(純人聲合唱團)的模式，或者比較古典音樂的合唱團形式…能明顯感受到詮釋的角度差別在哪。

我推薦的版本有：

電影 「Joyful Noise」 的原聲帶版本

這個版本除了保留傳統的Godspel合唱形式（編制小而精緻），其中副歌有段兩小節的切分節奏，出現在「If you want to make the world a better place,Take a look at yourself, and then make a change」這段歌詞，很Funky！這個編曲是我目前所聽到，原本之外最喜歡（也最難的）。

Siedah Garrett & Greg Phillinganes的錄音室聚會版

兩位分別是作者與Michael合作的錄音室樂手，這個版本只有鋼琴伴奏，搭配(一定要的)2、4拍Click，有時則是腳踏在2、4拍，無論和弦選擇，節奏方式或群眾加入合唱，都包含由福音歌曲而來的特色。

1992年Michael Jackson世界巡迴羅馬尼亞現場

這個巡迴也有台北場次，到台北的時候已經是1993年，在台北的版本與羅馬尼亞的版本是一模一樣的。

對了，順便一提，對於Michael在舞台上表演到精疲力盡，幾乎要暈厥的場面，喜愛他的人應該對此不陌生；其實這樣表演是直接受到前輩James Brown的影響，幾乎是直接接收了James Brown的橋段，Michael & James兩人都是對演出品質相當要求，會在表演中設計許多情節讓觀眾更加投入，目的都是為了讓到場的觀眾可以更享受表演、更享受音樂，希望在台灣從事音樂表演的工作者，能夠多一些人(團體)把觀眾的感受當一回事，現場演唱的重要元素就是「與觀眾有情感的互動」，不然就是演自己的歌舞劇了。