學音樂時，比「對」更重要的事

長年擔任音樂比賽的評審，常覺得在比賽中聽到厲害的演奏很多，但是動人的演奏並不容易；
甚至有一年受邀到北京，為一場全中國的音樂賽事的總決賽作評審，記得當時來自各地區比賽的優秀選手齊聚一堂，帶給我的並不是聆聽的享受與感動，而是重複性很高的表演形成疲勞轟炸；因為所有參賽者都演得非常「正確且標準」，感覺像是聽同一名演奏家連續演奏一百次-這樣的聽覺疲勞。

我想要藉由這體驗說明一個學音樂的重點：

「演奏得對」不該是優先追求的目標。

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有比「對」更重要的事？

在我的私人課程中，有時遇到鼓房外的家長擔心孩子的學習狀況，常問我：孩子拍子是不是不太穩？學習是不是比較遲鈍？是不是該加強訓練？...這樣的問題也常來自成人學生。

與其關心演奏得正確與否，大家更需問的是：
「有沒有比演奏得對、演奏正確更重要的事？」
「當然有！」

若學習遵從教科書來看，會覺得照著標準示範操作是理所當然，但就音樂課程（特別是我的私人音樂課程）而言，正確雖然也很重要，卻非第一順位；如果將演奏的「結果正確」列為優先，將使某些能力的發展受到限制，如「感受音樂的能力」。

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「感受音樂的能力」重要性優先於「演奏正確」

所謂感受的能力，指的是「在心理或精神層面，因為而音樂產生激盪」。

如果太過在乎音符精準、樂句流暢…這類客觀標準，就難以思考自己「想怎麼表現」；只想著「該怎麼表現」的話，就缺少個人特質，這曲子由誰來演奏都差異不大。

考慮音樂作為語言的一種，就更能體會：

同樣一句話，用不同的口氣來說，會出現完全不同的意思，講話的人若只在意字正腔圓，說出來的話有如讀稿般，不帶感情、不容易使人感動；
不如以生活化的口吻，投注個人情感與對詞句的理解，更能讓人覺得真誠。
之於音樂，完全是一樣的事。

學音樂如同學語言

比起第二、第三語言，母語往往是最自然的語言，主要的原因是母語的學習方式並非從文法、拼字開始，而是從「模仿語氣」開始，加以在生活中大量應用，取得經驗，得以與性格相容，內化為個人風格；
一樣的道理，若要深度學習音樂，便應從學習音樂的「語感」開始，感受抑揚頓挫或起承轉合…這種抽象卻具體存在的能量；也因此在學習時老師、學生（與家長）需要具備適當的包容力，不要過度聚焦在譜例上的正確與姿勢是否標準，當感受音樂的能力啟發了，審美與個人風格也同時產生，這時再逐漸投入技巧的訓練與標準的模仿，以作為發揮創意的工具。

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如何啟發音樂的感受力？

足夠的聆聽經驗作基礎

以飲食作為例子，以義大利麵作為主食的社會裡，人人對義大利麵的標準雖各自不同，但各有其判斷喜好的準則，原因是「累積足夠的品嚐經驗」；即使非專業出身，也能對其熟悉的事物產生一套品味標準，也因此，要啟發音樂的感受力的首要條件，是廣泛地聆聽。

交給時間（並累積人生經驗）
累積足夠的聆聽經驗時，便容易與生活中的遭遇發生共鳴，可能是某個場景或人生體驗，使人聯想到一段歌詞，或是一段旋律；這樣的觸發需要時間與緣分，若沒有足夠的聆聽，或生太過封閉，都不容易產生感受；

廣泛地閱讀、汲取有內涵的文學、電影、藝術品...都是很好的體驗，也能與音樂的感受力相互作用。