爵士鼓的練習方法

練習有方法-避免無意義的苦練

 許多學習爵士鼓的人會有「不知從何練起」的困擾，初學的時候還能照著老師的上課內容練習即可，學一段時間之後，知道的節奏與手法都變多了，卻難以全部掌握；如果老師的教法與我相同（講究各種分類與重組的可能性），要把上課所講的全部練完是不可能的，也因此，練習不僅講究方法，也要掌握重點（依優先順序）：

• 正確
• 穩定
• 耐力
• 控制

1.正確

要明確地知道現在練習項目的正確樣子，例如某個節奏練習進行前，要先知道：「這節奏聽起來是什麼聲音？有沒有指定使用哪一種肢體動作?」…

在上課時

老師應盡力讓學生明白每一個練習項目的正確版本，利用親自示範、錄影錄音，或各種方式讓學生明白怎麼做才是正確的版本，並且陪著學生操作，確定其記住正確版本並且記得操作方法，課堂上的教學單元才算完整；

如果只有「譜例、示範、學生獨自練習」而沒有「老師在旁觀察、糾錯、確認學生明白」，這堂課不算完整。

下課後的自主練習

很多人在自主練習時，會不由自主地以過快的速度做練習，一但速度太勉強，大腦來不及思考要練的內容，此時肢體的慣性有可能會取代思考而主導了練習，這樣的練習效果只會呈現在肢體動作上，並且容易出錯而不自知，以實際應用而言，效果不大。

練習時要先回憶「正確的版本」，可參考課後帶回的譜例或影音檔案，練習時認真觀察（聆聽）演奏出的聲音，努力做出「對的第一次」，之後，進入第二階段「穩定」

2.穩定

第一次演奏出正確版本時，要記住「正確的感覺」，並且不要加速，試著「減少錯誤，連續做出正確的演奏」-這階段是以提高演奏的穩定程度為重點；

正確率很重要

有時在做出正確的第一次演奏之後，就不自主地加速，這樣的習慣要儘量克制；練習時不追求次數多，但每次演奏都要專心，提高正確演奏的比例；「在一百次演奏中的50次正確，效果比不上40次演奏中的30次正確」，高比例的正確演奏能讓腦與肢體較快記住正確的感覺，而不致產生混亂。

如果在現場演出，更需要在音樂的一開始就節奏正確、速度正確；這與許多在練習時，需要一段時間才能抓到感覺的情況相比，有不小的差距。

3.耐力

「耐力」與第四點「控制」的重要性順序差不多，在練習時，並非做到「高正確率」之後就完成，一首歌的時間至少要3~5分鐘（可長達十幾分鐘），意味著鼓手要具有穩定演奏一個節奏（至少）3~5分鐘的能力；即使一個簡單的節奏，要長時間演奏，就有可能出錯，這關乎鼓手的專注力、肌耐力、協調性（大腦、神經與肌肉協同運作的能力），如果是某些商演場合，鼓手甚至要能連續演奏30分鐘以上（接歌）而沒有休息的機會，因此職業樂手對耐力的要求會高一些。

4.控制（更寬廣的速度與動態範圍）

因為各種演奏場合與樂風的需求，同一個節奏會以各種速度、各種力量呈現，開始練習新項目時，能夠演奏的速度範圍很窄，沒什麼調整空間，直到內化的程度愈高，愈能延展成更快或更慢的速度，（需注意，能維持穩定的速度才有意義，失控暴衝的速度沒有意義）；

而力量與音色、音量直接相關，鼓組整體音量、音色的控制關乎演奏內化的程度，也關乎器材的掌控力，鼓手需從最基本的鼓棒控制、踏板控制做訓練，以加強整體的控制能力，有必要的話，也該做爆發力與柔軟度的訓練，正確的重量訓練絕對有幫助；

至於「將演奏成數個聲部，分別調整音量與變化」是更深一層的能力，需要加強四肢獨立的訓練，才能使個別聲部有更大的動態範圍。

目的不同，練習標準也不同

職業樂手

因為工作需要，除了在現場演奏的能力需要具備一定的穩定與耐力之外，廣泛學習各種節奏，並理解各種音樂風格是必要的，並且各種演奏內容都需要保持狀態良好，隨時可派上用場…這樣的練習無關個人喜好，因為是工作需要（沒什麼浪漫的成分）

玩家、創作者、演奏家

有別於職業樂手，以興趣為主的玩家，或獨立樂團鼓手、演奏家，則不太需要全面的演奏技巧，只需要將心力投注在最感興趣的地方即可，把最喜歡的風格與節奏徹底練習；「創意、細緻、到位的表現」是非職業樂手該努力的方向，這點與職業樂手很不同，雖然職業樂手也能期許自己做到創意、細膩、風格到位，但這些對於職業樂手來說，有更多重要的能力需要具備。

初學者

練習時要把興趣、熱情與成就感放在第一順位，如果練習承受的壓力超過成就感，那這樣的練習就不健康了；練習時，注意體會自己的變化與成長，做自己大腦與肢體的老師，如果能夠做側錄、自拍…會有很大幫助，當你發現自己一步步第演奏出好聽的聲音，那種快樂才能支持你走得更遠。

除了練習之外，多聆聽、多探索各種音樂，透過電影、動畫配樂、聆聽現場演出…發掘屬於自己獨有的感受，這些體會將慢慢與所學所練習相互影響、印證，這樣的學習會也讓你的生活更豐富。