Portrait in Black and White - Chet Baker - In Tokyo
很多時候人們太過迷信經典,忽略爵士樂現場的迷人之處,在於充滿人性與藝術家思考的軌跡。
這首曲子由巴西音樂家Antônio Carlos Jobim作曲,另一位巴西音樂家Chico Buarque以葡萄牙文作詞,原名Retrato Em Branco E Preto。
這裡介紹Chet Baker的版本,1988年在東京的現場演出錄音,英文版的歌名是「Portrait in Black and White」,雖然稱不上經典名盤,也不算完美,卻非常好聽有趣。
以下是我聽到的,你可能會聽到另一回事。
Chet把主旋律吹奏得好好聽,第開頭的第一次主旋律很低迴,由鋼琴輕輕地帶著小號把旋律的故事說出來,第一次主旋律結尾時(2:14),節奏組才開始把節奏的輪廓刻化出來;
緊接著第二次主旋律(2:26),可以聽到小號的旋律很謹慎地壓抑、控制自己的情感,鋼琴鋪陳出一個非常寬廣的後路給Chet,而Bass輕輕遞補在空隙的後面,在兩者的帶領下,開始即興時(3:54),Chet隨即把情緒釋放出來,鋼琴的節奏雖然輕柔,卻已經帶著整個樂團開始起飛;
(4:15)小號的能量開始關不住,(4:25)的句子已是釋放前的壓抑,(4:35)從一個Blue note開始,Chet帶出一段熱辣的樂句,彷彿把鼓手拉著一起跑到台前告訴你,他有好多話想說,(5:19)起,是一段明朗而漂亮的陳述,你會知道很多時候Chet不狂飆,不是不能,而是他選擇慢慢說話;
(6:49)Chet的即興結束時,Bass把攀高的情緒聰明地承接住,再放到鋼琴能夠舒服接上的位置,一直到(9:20)鋼琴的即興也能把故事說得生動;而我比較喜歡的是接下來Bass的即興旋律,當中鋼琴偶爾的介入,讓Bass的旋律更有呼吸感...
Bass的即興結束後(12:03),整體回到主旋律的銜接就不太妙,沒有人站出來主導節奏,使律動有瞬間空掉、掉太快的感覺,(12:42)Chet吹奏的旋律非常有節奏性,我好喜歡,但鼓手決定將節奏的情緒再次推高,我覺得這是個不美的決定,(13:28)再回到主旋律時,再一次陡降,本來緊密的整個節奏都鬆弛掉了,(13:45)偏偏鼓手又把節奏重新抓了回來,(14:12)的時候能聽到鋼琴與小號似乎都想趁機把音樂導向鬆感的結尾,此後四個人重新調整步調,(14:57)總算小號發起的訊號與鋼琴、Bass取得共識,把音樂帶向結束。
也來聽聽原作的版本
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