Portrait in Black and White - Chet Baker - In Tokyo

 

很多時候人們太過迷信經典，忽略爵士樂現場的迷人之處，在於充滿人性與藝術家思考的軌跡。

這首曲子由巴西音樂家Antônio Carlos Jobim作曲，另一位巴西音樂家Chico Buarque以葡萄牙文作詞，原名Retrato Em Branco E Preto。
這裡介紹Chet Baker的版本，1988年在東京的現場演出錄音，英文版的歌名是「Portrait in Black and White」，雖然稱不上經典名盤，也不算完美，卻非常好聽有趣。

以下是我聽到的，你可能會聽到另一回事。

Chet把主旋律吹奏得好好聽，第開頭的第一次主旋律很低迴，由鋼琴輕輕地帶著小號把旋律的故事說出來，第一次主旋律結尾時（2:14），節奏組才開始把節奏的輪廓刻化出來；

緊接著第二次主旋律(2:26)，可以聽到小號的旋律很謹慎地壓抑、控制自己的情感，鋼琴鋪陳出一個非常寬廣的後路給Chet，而Bass輕輕遞補在空隙的後面，在兩者的帶領下，開始即興時(3:54)，Chet隨即把情緒釋放出來，鋼琴的節奏雖然輕柔，卻已經帶著整個樂團開始起飛；

（4:15）小號的能量開始關不住，（4:25）的句子已是釋放前的壓抑，（4:35）從一個Blue note開始，Chet帶出一段熱辣的樂句，彷彿把鼓手拉著一起跑到台前告訴你，他有好多話想說，（5:19）起，是一段明朗而漂亮的陳述，你會知道很多時候Chet不狂飆，不是不能，而是他選擇慢慢說話；

(6:49)Chet的即興結束時，Bass把攀高的情緒聰明地承接住，再放到鋼琴能夠舒服接上的位置，一直到(9:20)鋼琴的即興也能把故事說得生動；而我比較喜歡的是接下來Bass的即興旋律，當中鋼琴偶爾的介入，讓Bass的旋律更有呼吸感...

Bass的即興結束後(12:03)，整體回到主旋律的銜接就不太妙，沒有人站出來主導節奏，使律動有瞬間空掉、掉太快的感覺，(12:42)Chet吹奏的旋律非常有節奏性，我好喜歡，但鼓手決定將節奏的情緒再次推高，我覺得這是個不美的決定，（13:28）再回到主旋律時，再一次陡降，本來緊密的整個節奏都鬆弛掉了，（13:45）偏偏鼓手又把節奏重新抓了回來，（14:12）的時候能聽到鋼琴與小號似乎都想趁機把音樂導向鬆感的結尾，此後四個人重新調整步調，（14:57）總算小號發起的訊號與鋼琴、Bass取得共識，把音樂帶向結束。

也來聽聽原作的版本