偉大的搖滾樂鼓手 John Bonham


John Bonham與其他

至今仍能清楚記得,第一次聽到Led Zeppelin的時候,那鼓聲彷彿不屬於這世界,若將John Bonham的演奏從Led Zeppelin的音樂中拿掉(或換成世上任何其他的鼓手),剩下的就是個還不錯的樂團而已。

 1980-9-25 John Bonham過世,至今40週年,作為我所認為最偉大的搖滾樂鼓手,今天特別適合討論John Bonham,以及從Joh Bonham的演奏中能為現今的鼓手、樂團、現場演奏者帶來哪些啟發。

先説Bonzo(John bonham的暱稱)的死亡:
如果去翻看過去Led Zeppelin的巡迴演唱會(附上連結)
演出的頻率相當驚人,特別每晚都是超高能量的釋放,加上那時代並沒有足夠的健康管理概念,高密度且高能量的演出很容易讓人麻痺且精力耗盡。
(有表演的人應該不難體會)
當時藝術家很容易掉入酒精與毒品的坑洞,每晚得壓榨出巨大的精神能量,主動或被動地投入藥與酒的刺激在那年代幾乎是常態。
建議現在(少數)一個月沒幾場演出還需要借助外力刺激的樂手,可以考慮多運動、做瑜伽之類的,讓自己的身心成為大一點的容器,以容納能量;如果覺得沒有靈感或動力,你們的問題可能不是被榨乾,而是能量本來就不多。
「Bonzo的演奏」
附上我不認同的影片(討論為何Bonzo這麼偉大?)

影片中所提的演奏細節,對於搖滾樂鼓手來說也許複雜有創意,但這對具有「爵士樂血統」的鼓手而言,都非常基本,以我的觀點來說,有兩個方面可以討論Joh Bonham何以被認為是最偉大的鼓手(之一):

  1. Bonzo是爵士樂血統的鼓手
  2. Bonzo的偉大不僅於樂譜所能展示的技巧


爵士樂血統的鼓手

Bonzo出生於二次大戰後,別忘了當時主流的音樂還是爵士樂,也就是他小的時候「爵士樂是流行音樂」,搖滾樂從50年代開始由白人(主要是包裝黑人音樂)推出,而英倫地區的搖滾樂背景與美國地區不同,其年輕人受的草根藍調影響比美國的中產階級小孩來得深厚(直到民權運動時期草根藍調才在美國稍有人知);
也因此60年代的英倫搖滾樂團在基本上,是搖滾樂的洪荒時期開拓者,相當程度地定義了搖滾樂在後來的形狀與方向。
也因此Bonzo的演奏是「以其音樂DNA對共同創作」所做的思考與實踐。

超越結構之上

Bonzo的偉大之處若如影片所說的,都在結構上得以分析,那麼的確Neil Peart更了不起才是(的確也有不少人認為NP才是最偉大搖滾鼓手);
Bonzo的偉大之處是「聲音」所傳達出的巨大精神能量(而非音量),論音量,現代鼓手的音量已經超越過去的時代,但就「Sound」能傳達出的說服力、震攝力,John Bonham的音色可為前無古人後無來者;他的演奏是精密、靈巧、流暢、暴力的完美結合。

非凡的控制力

從鼓手的控制力來看,他的柔軟度與爆發力有極佳的平衡之外,還能隨心所欲地應用為任何他所想得到的節奏形狀,像是能跳芭蕾舞的大象,(而且跳得超級好)
舉例來說:

Kashmir

精彩之處在於「重量感」,每個鼓點都沈重且重拖到不能再晚,在段落銜接處又能瞬間轉變成狂暴輸出模式,而沈重的速度感依然穩如泰山,光是「沈重」與「狂暴」的任何一項都能讓大部分鼓手力竭,Bonzo操控這兩者卻如老奶奶在茶裡加方糖(一般輕鬆悠閒)。

Moby Dick

被認為是史上最好的Solo前幾名,當中Bonzo展現了許多前衛的爵士鼓演奏雛形,像Ostinato是其中之一,後來這概念在80年代由另一位超級鼓手Terry Bozzio提出(Terry也是Bonzo的信徒)

超廣的風格跨度

能舉重若輕地操控各種音樂風格,
除了最顯為人知的重搖滾、藍調、重金屬基底之外,其他如:
帶有美式南方搖滾風味的Your Time is Gonna Come
遊牧、中東、民族風味的Black Mountain Side
(説齊柏林後期轉向神秘主義的人顯然沒注意到這首)
Swing Feel的搖滾樂How Many More Time
....這還只是第一張專輯裡的風格,
若聽到後期,將會聽見龐克、雷鬼、Rockabilly...
Bonzo綜合其獨一無二的天賦,加上認真的「思考」、超越當代的演奏能力,創造無法相比的「聲響」,以至於當他驟逝時,樂團嘗試從各方高手尋求協助,沒人能做出一樣巨大、強勁且華麗的聲響,樂團就此解散。
雖然多年之後樂團重組,成員的才華依舊出色,但是少了John Bonham的Led Zeppelin永遠燒不出之前的光芒。

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