電吉他與木吉他的動態特性

 作爲彈奏、創作音樂的工具，使用者最該瞭解的是工具的表現力而非構造；初學的人常問「電吉他vs木吉他」方面的問題多半不夠深入，這篇文章直接討論核心議題「動態特性」，初學看不懂很正常。

什麼是動態特性？

「樂器因應演奏者的彈奏方式，所呈現的聲音變化程度」- 這就是動態特性。

舉個例子：用一分力彈奏與五分力彈奏，吉他聲音應該會呈現1:5的音量（或音色）差異，這是不假思索的結論；但事實上卻不是這樣...聲音與力量之間的對應並不是那麼單純，而各種不同的對應型態，就是各種「動態特性」。

這篇文章中所討論的木吉他與電吉他，比較能以聲學樂器（Acoustic）與電子樂器(Electrotonic)的角度來說明其差別，(不太明白聲學樂器與電子樂器的人，可跳到本文最後的說明)

木吉他的動態特性

由於是傳統聲學樂器，一切都在於能量在各種介質中傳導的形式，參與發生的介質有：

1. 引發振動 - 撥弦的手指或彈片（或其他材質）
2. 振動的主體 - 弦
3. 傳導振動媒介 - 上弦枕與下弦枕、琴橋、琴格、弦柱、弦栓
4. 留住振動的裝置 - 琴身、琴頸、琴頭

以上每個環節的材質都影響音色，基本上愈堅硬的材質愈能留住脆弱易逝的高頻率震動，聲音聽起來就愈堅硬愈亮。

撥弦的重要性

但就單一樂器來說，我們不可能在彈奏中隨時更換琴弦、琴身或其他構造，所以真正能由演奏者控制的就是撥弦的力度與方式；撇除吉他因為聲音彈開了或衰敗了（長時間引發的結構變化），一把木吉他在手上彈奏的時候，動態反應不會突然變好或變差，因此，除了演奏者自身的練習使彈奏技巧（特別撥弦）更多層次，剩下的表現空間幾乎交由琴來決定。

靈敏程度與動態極限

有些木吉他的動態表現很差，用三分力去彈是二分的聲音，用七分力去彈是四分的聲音，對演奏者的力量反應很「鈍」

有些動態反應則很靈敏，可以反應14%的力量與17%的力量所呈現的音色差異；

但也不是愈靈敏愈好，還要注意動態的極限（Headroom）在哪，有些琴即使靈敏，但力量大到一定程度以上就開始反應遲鈍，如果演奏者不會用到那麼大的力量也就罷了，如果會用到大力倒彈奏，這樣的琴就反應不出演奏者想表現的聲音。

電吉他的動態特性

電吉他的聲音是由兩大部分構成：

1. 撥弦牽動拾音器發出訊號
2. 擴大機（音箱）將訊號處理成聲音

這當中弦的材質、琴身的木頭材質、金屬配件等各部位「只」影響了振動的樣貌，也因此影響了音色，但整體對音色的影響力遠小於擴大機；對木吉他動態描述的靈敏度、動態極限，在電吉他來說幾乎由擴大機來決定，而最大的差別就在於「力量的過度放大」

力量過度放大

這裡說的力量過度放大並不是貶抑之詞，而是電吉他這種樂器的特色，不透過電力協助的情況下，人類撥動電吉他琴弦的力量，在物理上很難發出巨大的聲響；但電力介入了，透過擴大機把彈奏的訊號轉變成能量放大了許多。

別浪費了電吉他的動態特性-被低估的音量旋鈕

除了擴大機上有音量旋鈕可以調整彈奏的音量，電吉他上也有一個（或一個以上）的音量旋鈕，但大部分的演奏者只在調整音量的時候使用它，甚至永遠把它開到底（雖然也是一種風格啦）...

動態控制器

如果把吉他上的音量旋鈕視為「訊號強度調整」的旋鈕，這樣小小的觀念轉換會使演奏呈現很大的不同，因為當你把這顆旋鈕轉到最大的時候，輕輕一撥就會把訊號放大不少，也就是任由電路決定你大部分的動態反應，如果再開破音效果器，就幾乎沒有動態可言了。

但如果只把吉他上這顆音量旋鈕開20%~50%，情況開始變得不一樣，對不同的撥弦力道，吉他所送出的訊號就有強弱之分，動態就變得鮮明。

難以控制的動態-幾種設定建議

吉他音量旋鈕全開

但也不是把動態調整德愈靈敏愈好，也要看吉他手的控制能力，控制能力較弱的吉他手（或者沒什麼動態需求）可把音量直接開到底，再透過音量踏板來調整音量。

半開的吉他音量旋鈕

所謂的半開，要看每把琴的狀況來說，不一定是50%，這樣設定的好處就是可以反映彈奏的力道，但在擴大機那端會被放大很多，所以彈奏端1~10的分別，在輸出端可能變成1:1000的比例，彈奏者可能無法控制自己5分與5.3分的出力差別，但聽得出輸出端的巨大差別，這樣就變成控制困難。

如果要享受靈敏的動態範圍，又不希望面對失控，可以在吉他與擴大機之間串接壓縮效果器（Compressor），可以防止動態失控。

開極少的吉他音量與開極大的擴大機音量

極少的吉他音量旋鈕會使吉他面對某些力量呈現「鈍」的狀態，反正差不多的力度送出的訊號也差不了多少，一但想要狠狠地來幾顆大的聲音，只要狠命彈下去就對了；甚至在演奏中隨時調整吉他音量旋鈕，除了動態輸出有變化之外，音量也會有變化，只是這麼做，吉他變得更加難以操控（也更有趣）。

我自己的彈奏習慣類似這種做法，但我會在吉他與擴大機之間串一個破音與壓縮效果器，順序是吉他→破音→壓縮→擴大機，這樣做法的好處是可以用吉他音量來「控制送進破音效果器的訊號量」當吉他音量調大時，破音強烈；吉他音量調小，破音溫暖濕潤；音量旋鈕半開時，彈奏的每一顆音符的音色都反應彈奏者的力度；當然這麼做會使得音量的大小落差很大，動態可能會過度兇猛而難以聆聽，所以我再過一顆壓縮來調整動態，還能得到更緊實的音色，並把接近Clean Tone的音色拉上來，是維持動態穩定又兼顧靈活音色的方法。

說明

聲學樂器

以施力使材質振動，藉由振動發出的聲波組合而成音樂，大部分振動的介質包含了振動的本體與共鳴裝置；

例如鼓：以手或鼓棒或其他裝置敲擊，使鼓皮振動，而鼓皮裝在鼓肚上，鼓肚為共鳴裝置。

例如弦樂器：以手或弓、彈片或其他工具撥弦（或敲擊弦），使絃振動，而弦裝在琴身上，琴身為共鳴裝置。

例如管樂器：以氣流作為施力工具，震動簧片（有些樂器以嘴唇為簧片），透過緊貼簧片的管狀樂器為共鳴裝置。

電子樂器

相對於聲學樂器，電子樂器的操作介面較為多元，甚至有些藉助了傳統升學樂器的觸發模式（像電鋼琴、電吉他）但整體而言，電子樂器最大特徵在於聲音的形成環節中，大部分由電子設備決定音色。