Sound Paul的教學系統介紹（荒島音樂教育）

偶爾，向我洽詢私人課程的客戶會問到：「老師的教學是有系統的嗎？有固定的進度嗎？進度如何安排？.....」 故以這篇文章介紹我的教學系統，使學生得以暸解課程進行方式。

。 。  。 。 。

先說明我的音樂教育主張：

學習是為了得到音樂的能力，

而非練就特定的曲目或技巧。

以這樣的主張為前提進行說明於下

。 。  。 。 。

「聆聽、演奏、創造」- 教學系統3個面向

有別於大部分的音樂課程聚焦在彈奏與模仿，我將音樂能力視為3種面向的結合，分別是聆聽、演奏、創造，所以教學系統必須涵蓋這三個面向，才能讓學習者接觸到完整的音樂能力。

每一面向涵蓋範圍既廣且深，分別又能細分出3個以上的學習方向（我也持續在學習、探索之中），簡列於下：

• 聆聽（聽力、理解、鑑賞）
• 演奏（旋律、節奏、和聲、音色）
• 創造（模仿、思考、執行）

這3個面向的學習內容並不涇渭分明，常有相互關聯之處，卻不一定有先後順序之分，因此進度與課程內容安排，無法以一套固定模式對應所有人的需求，畢竟每位客戶之間，都有其大致相同與大不相同之處。

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教學如何進行？

課程（進度）安排原則

由於每個人的學前條件（思考方式、學習曲線、已具備的能力…）不盡相同，課程安排的優先順序也因此不同；基本上遵循下列的原則，與多數人對音樂課的既定印象有所出入，也是我的課程特色之一：

1. 聆聽、演奏、創造，3個面向並進
2. 大跨度並重複、深入
3. 素材選擇彈性
4. 共同規劃學習方向

詳細說明於下：

1.「聆聽、演奏、創造」並進

這三種能力若單獨發展，很容易受到限制；例如聆聽能力：

包含了聽力、理解、鑑賞，若缺少演奏能力的培養，不易理解演奏者思維與樂器操控特性，對於音樂中的演奏、音色等方面，就難以窺見全貌；加上對「創造」（包含編曲構思）所知不多，更無法對編曲、作曲者的巧思心領神受，也因此聆聽的能力成長有限。

同樣道理可套用到三面向中任一者；所以課程的設計需在一個單元中，加入一個以上的面向作考量；例如在同一首曲子的課程中，可能加入的元素有：

• 歌曲的介紹（包含創作者背景、時代背景、社會文化等元素介紹）
• 適合學生程度的視譜練習
• 適合學生程度的演奏訓練
• 聆聽其他版本、比較、討論不同之處
• 探索自己的喜好
• 依當時程度做適當的彈奏與創意發揮

.....並非找到樂譜，並照著樂譜上每個音彈奏、練動作...這樣單純的安排，也因此當學習重點放在「音樂能力成長」時，歌曲練習是否如同原曲、是否完整...反而是次要考量。

2.大跨度且循環、深入的學習模式

所謂大跨度

就是每個階段的學習涵蓋範圍較大，儘可能在「廣度與內容多樣性」著墨深一些，目的「使學生對課程外所見所聞的音樂，快速建立認知並避免偏狹」。

這樣模式使學生在初期就能辨識較多的音樂，並得以發展自己的喜好與探索方向，不被課程內容侷限，課程前期學生有「什麼都知道一點」的感覺；因此課程的內容會在一段時間、經過幾個不同單元之後，循環回到同樣的單元。

循環出現的課程單元增加學習深度

用來上課的素材（歌曲或練習項目）可能相同，但這並非無意義的重複，所指向的核心能力是更深入的；例如：

同一首歌曲再次出現在課程單元中，除了複習之前尚未掌握的部分之外，更深入、聚焦於：

• 使演奏技巧更細膩
• 延伸變化的各種可能
• 其他技巧的應用
• 加入自己的想法、即興或改編

3.素材選擇彈性

由於學習的目標直指「音樂的能力」，因此並不限定於特定曲目或曲風，歌曲只是教學的素材，獲得音樂的能力才是目的；因此，課程將以學生覺得容易親近的曲目、樂風為起點，例如：

習慣聆聽民謠（或民歌）的學生，就以民謠用作教材來學習；熟悉爵士樂的學生，就以爵士樂曲目來上課...依此類推。

拓展廣度與深度

在課程進行的過程中，我將以學生較熟悉的音樂作為起點，視需要將教學範疇「深入或拓展到更廣泛的音樂風格」。例如：

熟悉民謠（民歌）的學生，我將慢慢帶入60~70年代西洋音樂，再轉向搖滾樂或同時期吉他音樂，再回溯至50年代以前音樂或80年代，或同時期其他音樂風格。

4.共同規劃學習方向

由於每個學習音樂的人，各有不同的學習需求，無法用一樣的學習方向套用到所有學生身上；因此須與學生溝通、磨合，依「客戶（學生）的學習需求」以決定學習方向。

常見的學習需求類型：

• 沒有預設目標，由老師決定
• 退休前後，重拾樂器，或培養新興趣
• 嚴肅學習：成為演奏者、職業樂手、Youtuber...
• 升學、考試、出國進修前的準備
• 孩子的才藝培養
• 與朋友共組樂團
• 創作自己的音樂
• 欲暸解特定音樂風格、特定演奏型態

而這些需求會隨著時間與個別情況產生變化，須由老師與學生持續溝通，以確保學習方式符合需求。

為何要確認客戶學習需求？

不同的學習需求，會對應不同的課程安排，以免學生花了一段時間上課之後產生「這不是我想要的學習」之感；
對應學習需求採取的教學方式多元且詳細，只能簡要舉例如下：

• 嚴肅學習的學生在技巧訓練與理論的要求著墨較多
• 純粹興趣的學生則將重點放在探索技法與所知的關聯性
• 沒有預設目標的學生則聚焦於「感受音樂的樂趣」、探索各種音樂

。 。 。 。 。

內容-以「音樂四項要素」為主體

如前述，在我的教學系統中，主張將「音樂能力的培養」作為學習的主要目標；而實際執行的課程內容，則包含了音樂的四大要素：

「節奏、旋律、和聲、音色」

（由於內容龐大，將緩慢且持續建置到完備）

節奏

時間的概念

時間的「量」感

時間的「速度」感

切割時間的能力

Time Table

Rhythm Study

三連音系統

四連音系統

切分音

Modulation

Poly-rhythm

Grouping

Substitution

Rudiments

• Single Stroke Roll
• Single Stroke Four
• Single Stroke Seven
• Multiple Bounce
• Triple Stroke Roll
• Double Stroke (Open) Roll
• Five Stroke Roll
• Six Stroke Roll
• Seven Stroke Roll
• Nine Stroke Roll
• Ten Stroke Roll
• Eleven Stroke Roll
• Thirteen Stroke Roll
• Fifteen Stroke Roll
• Seventeen Stroke Roll
• Single Paradiddle
• Double Paradiddle
• Triple Paradiddle
• Paradiddle-diddle
• Flam
• Flam Accent
• Flam Tap
• Flamacue
• Flam Paradiddle
• Single Flammed Mill
• Flam Paradiddle-diddle
• Patafla-fla
• Swiss Army Triple
• Inverted Flam Tap
• Flam Drag
• Drag
• Single Drag Tap
• Double Drag Tap
• Lesson 25
• Single Dragadiddle
• Drag Paradiddle #1
• Drag Paradiddle #2
• Single Ratamacue
• Double Ratamacue
• Triple Ratamacue

Groove Study

8分音符節奏

• 小鼓2、4拍
• 右手銅鈸節奏（Hihat & Ride）
• 大鼓8分節奏
• 大鼓16分音符節奏
• 小鼓切分音節奏
• 連續的大鼓16分音符節奏
• 右手（銅鈸）切分音節奏
• Accent Shift
• Fill-in

16分音符節奏

• 小鼓2、4拍
• 雙手16分音符銅鈸節奏（Hihat & Ride）
• 大鼓8分節奏
• 大鼓16分音符節奏
• 小鼓切分音節奏
• 連續的大鼓16分音符節奏
• 單手16分音符節奏
• Accent Shift
• Fill-in

4分音符節奏

• 小鼓2、4拍
• 右手銅鈸節奏（Hihat & Ride）
• 大鼓8分節奏
• 大鼓16分音符節奏
• 小鼓切分音節奏
• 連續的大鼓16分音符節奏
• Accent Shift
• Fill-in

3拍子節奏

• 12/8 Groove
• 6/8 Groove
• Shuffle
• 1/2 Shuffle
• Swing
• 3/4 Swing

In-between 系統

非裔古巴

• Clave
• Cha-Cha-Cha
• Mambo
• Bolero
• Songo

非裔巴西

• Samba
• Bossa Nova
• Baiao

非裔加勒比海

Linear

控制訓練

揮擊與彈跳訓練

• 單擊
• 鼓棒握姿
• 揮動軌跡
• 彈跳
• Moeller
• Down
• Tap
• Up
• Full
• 雙擊（Diddle）
• Close Roll
• Open Roll

四肢獨立訓練

協調性訓練

聽力訓練

視譜訓練

。。。。。

旋律

調的概念

主音

對應樂器構造

調性

音階

調式音階

五聲音階

藍調風味的旋律

和聲小音階

旋律小音階

聽力訓練

唱出腦中的聲音

視譜訓練

。。。。。

和聲

音程的概念

和弦的概念

三和弦

七和弦

延伸和弦

音程對應指板的構造

轉位

Voicing

指板上的和弦能力訓練

聽力訓練

和聲與節奏搭配

節奏性光譜

視譜訓練

。。。。。

音色

動態

材質

接觸

音樂風格

Sound vs Tone

類比 vs 非類比