讓節奏更耐人尋味的「2 Bars Groove」-進階課程

 

容易聽覺疲勞的一小節律動

當一首歌的節奏比較簡單，而旋律、和聲與音色也比較單一的時候，有可能使音樂聽起來比較單調無聊；以編曲者的角度來說，「從節奏做變化」是可嘗試的方向之一。

但是大部分的音樂都是4/4拍，節奏的種類有限，當聽眾的聆聽能力較高，對各種節奏已高度習慣，很難在固定的框架上創造新意，而過度奇怪的小鼓、大鼓節奏，也使音樂性降低。

以本圖為例，這是很常見的一小節律動，但由於太過常見，也很容易被聽膩。

2小節為循環的律動

為了解決一小節律動「過度重複、容易聽膩」的缺點，有些編曲方式採取2小節（或更多小節數）為循環的律動，這兩小節中，前一小節與後一小節的節奏不同，以至於在聽覺上需要更多時間才能體驗到節奏循環，而循環長度較長更增加了節奏適應上的難度，聽起來也就更耐人尋味。

承前一則譜例，加上第二個小節，做一點更動使前後兩個小節略有不同，
就成為比較耐聽的2小節律動。

以What's Popping的律動為例

這首歌的結構很簡單，重複性相當高，也因此在節奏上需要多些心思，原曲的節奏雖不是由爵士鼓所演奏（應是由編曲機、鼓機或取樣機等類似器材所編輯的節奏），仍可對應到本課所講的2小節律動概念。

三個聲部的結構

這首歌的節奏可分為3個聲部，分別是高音聲部、中音聲部、低音聲部；與爵士鼓演奏對應的話，則是Hi-hat/Snare/Bass Drum

高音聲部的節奏

以4/4拍作為基礎，這首歌的高音聲部節奏是每拍4個16分音符，以爵士鼓的演奏手法來說，可使用單手的16分音符節奏來對應，雙手的16分音符節奏也是可以，不過在聲響效果上比較沒那麼接近原曲的精神。

高音聲部的節奏：單手16分音符hihat beat

3種單手16分音符的演奏方式

而高音聲部的hihat有三種打法可共參考：

1. 以手指撥鼓棒敲擊，規律地彈跳，每下hihat力度一致（如上圖所示）
2. 每組四連音的第一下為重音，揮擊動作順序是Down-Tap-Tap-Up
3. 每組四連音的第1、3下為重音，揮擊動作順序是Down-Up-Down-Up

第2種揮擊動作，順序是Down-Tap-Tap-Up

第3種揮擊動作，順序是Down-Up-Down-Up

高音聲部的三連音特色-32分音符3連音

高音聲部有另一個特色，雖然在爵士鼓演奏裡較為困難，卻並非不可能；這個困難度做就是將16分音符再等分為3連音，這樣的3連音時間值極短，稱為32分音符3連音。

將16分音符的時間值等分為3個音符，這3個音符稱為32分音符3連音

高音聲部中，第一拍的第4個時間點、第三拍的第1個時間點、第二拍的第4個時間點，共3個時間點，將16分音符轉換為32分音符3連音，就是原曲中的高音聲部。（如下圖）

紅色箭頭所指的位置，即是將16分音符轉換為3連音的位置。

中音聲部

相度與高音聲部，中音聲部（Snare）顯得簡單許多，2個小節都在常見的2、4拍下重音，而第一個小節的第三拍第2個時間點再加一下小鼓，就完成了。（如下圖）

低音聲部

這首歌的低音聲部節奏是以一小節為循環，或者說2小節中，前後小節的大鼓節奏是相同的，都是發聲在：第一拍、第三拍的3、4點、第四拍的第3點。（如下圖）

其中可注意的是第四拍的第3點，這個位置的大鼓容易與下個小節開頭的大鼓產生相連的感覺，也更容易造成2個小節連結再一起的感覺；在其他狀況下，若將下個小節的第一拍第1個時間點特意空下，將產生更強烈的節奏相連感。

作為拆解訓練-取2個聲部的合奏

任何多聲部的節奏都可作為拆解（四肢獨立）的訓練素材，這首歌的節奏也是如此；使用方式很簡單，只要從3個聲部中任取2個聲部來合奏，就能出現3種變化，在這三種變化當中，儘量維持任一聲部的節奏順暢、穩定，不受其他聲部的影響，如此就能提升鼓手對單一肢體的控制能力。

一共有三種不同組合，簡述於下：

小鼓與大鼓聲部合奏

Hi-hat與小鼓聲部合奏

Hi-hat與大鼓聲部合奏

3個聲部的合奏

若將3個聲部合奏，再考慮3種不同的Hi-hat聲部，也能另外產生3種變化，簡列於下：

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關於2 Bars Groove的歌，可參考：
Oye Como Va - Santana