時間的「量」感

 

「時間」在音樂世界裡，規範著一切秩序，明白「時間是什麼」，並能感受到時間，將左右音樂人的思考，與看待音樂的方式。

時間與節奏的概念模糊

說到節奏，好像大家都知道那是什麼，但近一步要求說明，卻又鮮少人能清楚表達。

在使用華文的社會中，對於Time Feel一直沒有明確的認知，一般會使用到與Time Feel最相關的詞彙是「節奏感」，但翻遍大部分的文獻、網路文章、教學影片...找不到對「節奏感」的清晰定義，遑論「Time Feel」；由於對「節奏感」的概念模糊，而使教學者、學習者、演奏者難以透過學習增進節奏能力，少數節奏感優異的音樂人反而多由其他得到節奏的啟發（例如舞蹈、大量聆聽音樂，以及天份）。

Time Feel(時間感)是一切的基礎

節奏感其實是Time Feel的一部分，而Time Feel（往後我會稱呼以時間感）幾乎可說是一切音樂能力的基礎，要真正探索到音樂的深處、體會音樂的美妙，時間感是必備的能力；而時間感是幾種不同能力的組合，其一是「時間的量感」，正是本文要介紹的。

五感難以感受時間

人類感受這世界的方法很多，具體的感官能力有視覺、嗅覺、觸覺、聽覺、味覺，通常被為「五感」。透過五感可以感受重量、力量、體積、長度.....各種形式的「量」。

然而很少人去探討「時間的量」是可以被感受的，通常我們感受時間的方法是透過計時工具，例如時鐘、日曆（或其他形式的曆）...，但這些工具有如標示在時間上的刻度，人們只是透過這些刻度來知道時間流動，卻並不真正感受到時間的「量」，因為人類所慣用的五感，都無法用來感受時間。

人類可能感受到時間的量嗎？

可以的，如果時間量的差距夠大，還是可以感受到明顯的分別，例如「2小時vs1秒鐘」、「一年vs一日」，只是在音樂的領域中，對時間量的分辨更加精細。

測量時間的工具-記號與刻度

為了精確地測量時間的「量」，人們使用較精細的計算刻度（單位），如「秒、分、時...」，而音樂中的計算單位比較彈性，一首曲子可能會因為每次演奏的人、地不同而採用不同的計時刻度，這刻度就是常說的「拍子」。然而透過機械或行動裝置所播放出的拍子，只能作為感受時間的輔助工具，對於增進時間的感受力並沒有多大幫助，相較於外在的算拍機制或工具，人們更需要依靠自己的身體或意識來算拍子。

而人的身體能做某些特定的規律動作，透過這樣的規律動作，可以創造一個穩定的計時機制，也許精準度不如機械工具，但能透過訓練得到強化，得以成為實用的音樂能力。

常用的算拍方式-身體的慣性動作

身體的慣性動作如：抖腳、點頭、擺動肢體.....這些動作容易進入規律狀態，因此適合作為演奏音樂時的算拍方式；這也是學音樂的人常被告知可以使用的方式。

然而依靠慣性來算拍仍有缺點，它像是一個自體的節拍器，但是沒有機械來得穩定精準，因為每個人有自己最舒適習慣的速度（就像走路的速度一樣），因此在音樂中算拍子的時候，容易逐漸加快或變慢，趨向自己比較習慣的速度；有時則受情緒影響，例如演出時的亢奮或緊張，對速度感產生判斷失準。

因此，音樂人需要更直覺的時間感知能力

除了節拍器的聲音或視覺化的訊號、身體的慣性動作之外，其實人對於時間的「量」是有感知能力的，只是這能力需要被喚醒。

節拍器在此可成為有用的輔助工具，透過以下的訓練方式使人對於時間能產生「量」的感受。具體方法如下：

• 建立穩定的節拍器速度
• 規則性地使節拍器提示消失（一段固定的時間）
• 感受沒有節拍器提示的這段時間量
• 準確回到循環的開頭