藉由「曇天」DOES -說明「什麼是採譜?/為什麼要採譜?/如何進行?」
什麼是採譜?
大部分情況下,我建議學樂器的人都應該自己採譜,所謂採譜,就是以聽力將歌曲中該演奏的聲音轉化成樂譜。
採譜的好處(為什麼不用網路上的譜?)
採譜的過程中需要大量的聆聽,反覆地確認自己聽見了什麼,然後將聽見的聲音轉化成樂譜上的符號;在這過程中會訓練到:
理解歌曲的架構
除了從第一個小節演奏到最後一個小節--這樣老實單純的演奏方式之外,音樂中有許多重複出現的樂句與段落,透過採譜能狗探索這些反覆的段落,對整首歌曲產生怎樣的影響;在實際演奏時,對歌曲的進行更能明確掌握,不僅不容易再彈奏中迷路,也更能掌握音樂的起承轉合。
暸解歌曲的架構等於得到了這首歌的說明書,不僅能在練團、彩排、錄音時溝通順利,也更能在音樂中加入自己的想法(而不影響音樂結構)
反向地認識和弦與節奏
所謂反向,是指從聽見聲音在轉化為樂譜;而非從看見樂譜轉化為聲音。事實上,看見樂譜往往只轉化爲動作而已,因為學習者的思考順序是:
- 辨識譜上的符號
- 思考符號代表的樂器部位
- 操作該樂器部位
不知道過去學到的演奏技巧 該怎麼「活用」
訓練聆聽能力
如同料理人最需要的是味覺與感受的能力;聆聽能力是學音樂人最需要的能力。
在常見的課程中,譜上的節奏、旋律、和聲,彈奏的動作正確了,卻不一定記得起正確的聲音聽起來該如何。日復一日練習操作著相同動作,雖也能緩慢地開發聽力,但有捨近求遠的感覺。
在聆聽與採譜的過程中,常常恍然大悟:「原來聽到的這個片段,我早就學過了」,透過這樣的恍然大悟,愈能深刻地認識譜上的符號所代表的聲音,因此演奏也將更有感覺。
熟悉作曲或編曲的形式與手法
通常,經過謹慎製作然後發表的作品,在結構與細節較不馬虎,尤其是經典的作品,更影響了接下來幾個世代的音樂,成為基礎的養分,因此對這些音樂進行採譜的時候,等同於拆解成功的創作模式。
然而,成功的創作模式並沒有想像中多元,經過一段時間的採譜、分析之後,會發現歌曲與歌曲之間有其相同與不同之處,結合這些相同之處,經加以整理,即可納為己用,而有系統地歸納這些成功作品的運作原理,就是所謂的「樂理」或「理論作曲」,只是光從理論面著手非常枯燥乏味,若能從聽音樂、採譜、演奏...這樣的過程來玩,更能享受玩音樂的每一過程。
曇天這首歌
是Bass學生想要練習的歌曲,我將這首歌作為採譜練習的一部分。
這是一首速度很快、小調搖滾風格的歌曲,旋律是D小調,速度大約是189或188(BPM),我用來輔助採譜的樂器是木吉他,原因是木吉他很適合同時表現節奏、和聲、旋律。
Bass手應該要知道和弦
即使是為了Bass課程採譜,我仍習慣在譜上寫下和弦名稱,而非特定的音或Bass Line,這麼做的原因是:
窺見演奏者的思考模式
Bass本為低音聲部,要知道整個和聲(和弦)的進行,並從中決定要怎麼彈奏,抓歌採譜時所聽到的原曲版本,是一種思考之後的結果,可能是原編曲者或Bass演奏者在這樣的和絃進行中思考或所做的判斷,因此從和弦的角度去理解、對照聽見的聲音,更能學到原彈奏者思考的模式。
探索其他可能
由於同樣的和絃進行,蘊含著多種Bass聲線的可能,如果只是照著譜上的音一個接一個地彈奏,無法理解思考的脈絡;若有和弦作為基礎,則可思考原曲之外,是否有其他的彈奏方法,無論追求大同小異或差別甚遠的彈奏方式,和弦都是我建議的切入方式。
第一階段採譜
- 在譜上寫下歌曲的名字(非常重要)以免忘記抓的什麼歌,事後從和絃進行是無法辨認歌曲的。
- 記下聽到的段落順序,至於段落該怎麼區分,我的建議是把相似的旋律或樂句記做一個段落。
- 計算每個段落的小節數,小節就是節奏循環的單位,計算節奏循環幾次,基本上就是小節的次數。
第二階段採譜
- 依段落順序與小節數,劃下空白的小節線,以便待會填入和弦與其他符號
- 可以不重複的方式將整首歌的小節數劃好(比較簡單,但較佔篇幅)
- 也可適當使用反覆記號縮減篇幅,這裡所謂「適當」,要兼顧閱讀流暢,與版面編排,需要一些累積一些經驗,透過多採譜、多視譜彈奏可逐漸掌握訣竅。
- 填入和弦或根音,這個部分對初學者來說比較難:
填入和弦或根音
- 和弦的根音
- 和弦的組成音
- 經過音、Outside的音
第三階段採譜
第三階段採譜的內容是:
- 播放原曲將譜順一遍,檢查有沒有結構或細節上的錯誤,通常採譜之後,還會做許多修改
- 將拍號、拍速等細節補上
彈奏與合奏
- 補上Unison或其他細節修正,因為本課所說的譜仍是非常簡要的,留下很大的空間給樂手發揮,但要把歌演奏得精緻,有些修正、思考過才決定的細節,要明確地記下來。
- 加入表情符號、自我提醒的註記,這樣的符號沒有特定形式,以自己能夠看懂為原則,雖然有許多共通的符號形式可參考,但這些符號也難以涵蓋每個人的需求,因此請放心地以自己的方式去記。
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