關於練習的本質、練習方法
對「練習」的不理解
似乎多數人都被叮嚀過：「練習很重要」，然而，「練習為什麼很重要？」「什麼是練習？」就不是人人說得上來了。
由於不理解練習的重要性何在，有些學生很喜歡上課，將重心放在上課的學習過程，但課後的練習不足，所以在幾堂課之後，無法累積出「進階所需要的基礎」，而感到愈學愈難。
或是不知道該怎麼正確練習；明明很認真地照上課所學的內容，不斷地練習、投入許多時間心力，卻覺得進步緩慢，甚至停滯不前。
學習「練習的觀念與方法」
大部分人所知道的練習，就是「重複操作一樣的動作，做得次數夠多，就會進步...」當然是錯誤的，這篇文章當針對練習的本質，以及如何練習，做清晰的說明，無論看這篇文章的你是老師還是學生，相信都能從中收穫。
比起學習，練習更是進步的關鍵。
練習的本質
許多人會將學習與練習混為一談，可能因為在學校教育裡所學習的科目大多是學科，著重在「知之為知之」只要搞懂了，在認知上正確，考試也就沒什麼問題，學習目標也算達成。
然而音樂類型的項目，的確可分為學科與術科，學科如同其他「知之為知之」的科目，而術科則是不折不扣的技術：操控樂器的技術，也是掌握聲音的技術。而這樣的技術，是無法透過理解而取得，需要透過不斷實作，讓身體、肢體掌握到方法。
而這個「大腦已經知道」進展到「身體也能做到」的過程，就是練習；而練習的本質，就在於「將認知轉化為執行能力」
也因此，練習中大部分的指令、行動、項、調整與修正，目的都在於「提升大腦協調肢體的能力」。
這個道理套用在運動類型的競技就不難被理解，然而在音樂領域裡，有這樣認知的人很少，連老師、樂手等專業領域的人也對此所知不多；課程的安排裡，只有簡單的「示範」「看著學生做」「糾正」這樣的環節，由於不知道練習的意義與原理，誤以為練習就是不斷操作，也間接造成「練習有點枯燥」這樣的誤解，導致許多人原本能從音樂得到成就感的，卻因缺少練習、不理解練習而無法在音樂領域中持續探索。
以我在業內所認識的優越音樂人中，許多以過人的領悟力與觀察力找到自我成長的辦法（也是一種天份）；但要將這些體悟與能力系統化地轉移給學生，又是另一回事了，也因此我常說，教學是一種專業，卻常被混淆，與演奏能力混為一談。
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如何練習？
作對了之後，增加正確次數（或延長時間）
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