分享Sound Paul的吉他私人課程 第一堂課的上課內容

 在此分享我的私人課程中，吉他課程的第一堂課，通常會上些什麼；除了讓想要上我私人課程的朋友們可以先行暸解之外，這些內容也能對其他樂器的學習者，提供一些思考的方向。

初次上課時，我會使用五張紙，每張紙上寫了一個大標題，以及對應的內容要項，在課程中一邊解說、溝通的同時，也以紙筆在紙上寫下雙方的談論要點、課程重點，而這樣的紙也方便學生帶回後續做筆記。

在這五張要點講義之前，會先與學生做簡單的認識，暸解習慣的稱呼方式，接下來就進行第一個階段：認識我的私人課程。

關於Sound Paul的私人課程

由於我的上課方式與樂器行、工作室、諸多同行都不相同，為了與學生建立共識，有必要對這私人課程的特性做個介紹，不然，有時學生會理所當然地認為「來就是要接受Sound Paul的灌輸，坐著乖乖聽、照做即可」，殊不知這樣的認知反而會使學生享受不到我課程中最主要的幾個優點。

這介紹課程的階段有幾個要項分述於下：

探索的本質

這學習在本質上是一場探索，無論操作的樂器是爵士鼓、吉他、Bass(或其他樂器)，畢竟目標是學習音樂，而音樂的世界很廣大，我至今也無法聲稱自己熟稔所有領域、知道所有最精微的道理，但至少能確定在音樂的領域中沒有絕對的正確答案，隨著時代變遷與角度不同，通往美好音樂的路一直在變，也絕不只有一條路口可走。

因此在學習過程中，我不站在權威的角度影響學生的品味，而是陪同學生進行一場探索：聆聽未曾接觸的音樂、演奏不熟悉的樂器、發覺新出現的風格與舊時代的遺珠，在諸多評論當中理出自己的思路。

而這過程中，我的立場比較像是一個協助者，只有在徹底迷途的時候提供動力並建議方向；事實上，在學習過程中稍微的茫然有助於讓思考與心得更深刻。

溝通以保持彈性

由於每位客戶(學生)的需求不同，有的人來找我是為了更寬廣地學習音樂、或成為更強的演奏者、有的人是為了突破盲點與瓶頸、有的純粹想要在彈奏得到樂趣.....這些具體或不具體的目標不僅因人而異，也會因時間而改變；可能前一陣子想要隨興地玩幾首歌就好，過一陣子興趣轉移到創作，也許一年之後想要組一個自己的樂團做表演...為了讓課程設計一直符合學生的目標，保持溝通有其必要。

練習應符合期待

許多人未經思考地認為「要學就要好好地學」，而這「好好地學」通常意味著優異的彈奏技巧或大量的時間投入；而事實上（以30年教學經驗來看）造成生活壓力的可能性很高；由於達不到自己的期待，特別是練習，不僅要與惰性對抗，還要在原本已經不充裕的時間中排擠掉生活中其他（也很重要）的事務來投入學習，這樣的壓力不僅不健康，對學習沒有幫助，對生活品質也是個傷害。

我認為學習過程中「練習」是極重要的一環，但不是所有人都有成為演奏家的必要，練習的方式與投入程度都與「期待」達成協調；

想要輕鬆地撥弄琴絃，光是彈出一個和弦就能得到快樂的人，實在沒有理由要每天花兩個小時練習基本動作；相反的，想要成為專業演奏者卻只練習自己偏愛曲目，這樣的練習與期待並不相符。

「期待vs現狀」相符

同樣在「練習量vs程度上的期待」兩者間也該達成平衡，以避免不必要的壓力或不切實際的預期；有些學生在工作繁忙之餘練習，為了能夠彈幾首自己喜愛的歌曲，這樣的期待是可以辦到的；若在繁忙的生活之餘，想要練習成為職業樂手，得到第二專長...這樣的期待與現狀就有衝突，也不容易達成了。

（待續...）

吉他構造