「深刻」旋律的重要性


關於「深刻」
很多演奏者會忽略旋律的重要性,而把大部分的注意力放在即興 或是 自己負責的伴奏部分
但音樂要好、要能深入聽眾的感受,重點不在於即興或精緻複雜的伴奏,而在於「深刻的旋律」
旋律 是一首曲子要講的故事,是聽眾對於一首歌的印象基礎,有了深刻的印象,即興、伴奏或其他部分才有機會展開。
這也說明了何以好的樂手一直都有,而好的歌手卻非常稀有。
好的歌手能使歌曲的旋律基礎厚實,這個基礎愈厚實,同台的樂手發揮空間愈大,再怎麼天馬行空、再怎麼out side都不會動搖這個基礎,音樂也就更加豐富;當歌手表現得差強人意,樂手只要一不留心就會過度演奏,使音樂失去平衡。
作為樂器演奏的旋律聲部可以透過聆聽、思考與努力練習,使旋律每個音、力度、時間點...的決定都能「得當」,這個「得當」就使旋律顯得深刻,也就是音樂之所以為藝術而非肢體慣性動作。
至於樂團裡的主唱,一開口的瞬間,幾乎就決定音樂的天花板了。

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