「深刻」旋律的重要性

關於「深刻」

很多演奏者會忽略旋律的重要性，而把大部分的注意力放在即興 或是 自己負責的伴奏部分

但音樂要好、要能深入聽眾的感受，重點不在於即興或精緻複雜的伴奏，而在於「深刻的旋律」

旋律 是一首曲子要講的故事，是聽眾對於一首歌的印象基礎，有了深刻的印象，即興、伴奏或其他部分才有機會展開。

這也說明了何以好的樂手一直都有，而好的歌手卻非常稀有。

好的歌手能使歌曲的旋律基礎厚實，這個基礎愈厚實，同台的樂手發揮空間愈大，再怎麼天馬行空、再怎麼out side都不會動搖這個基礎，音樂也就更加豐富；當歌手表現得差強人意，樂手只要一不留心就會過度演奏，使音樂失去平衡。

作為樂器演奏的旋律聲部可以透過聆聽、思考與努力練習，使旋律每個音、力度、時間點...的決定都能「得當」，這個「得當」就使旋律顯得深刻，也就是音樂之所以為藝術而非肢體慣性動作。

至於樂團裡的主唱，一開口的瞬間，幾乎就決定音樂的天花板了。