鼓手應該照著譜演奏嗎?

在大編制的樂團裡打鼓,鼓譜是不可或缺的工具,但「怎麼用譜」則有許多不同的思維

鼓手在各種演奏場合中,有時要搭配鼓譜進行演奏;這些場合包括:
爵士大樂團演出、大型演唱會、錄音室工作,或樂器課程裡的歌曲練習...
像是Rock School這類檢定考試的教材也都是鼓譜。


常見對鼓譜的疑問

面對鼓譜,鼓手可能出現這些疑問:

  • 我該照著鼓譜上記載的這些音符來演奏嗎?
  • 能夠照我自己的想法來演奏嗎?
  • 哪些部分我可以自行發揮?哪些部分最好照著譜來打?
  • 鼓譜上面要求的打法可行嗎?

 從鼓譜的本質說起

音樂就是一種語言,而樂譜就是一份演講稿,從講稿的角度來看鼓譜,許多問題會迎刃而解;如果問題改成「說話的時候一定要照著演講稿唸嗎?」...這樣的問法更能把事情想清楚。

 講話的場合有很多種,如果是有重大影響力、深具歷史意義的場合,這樣的演講最好還是照著擬好的稿子來發表,但前提是這份講稿也必須寫得好,最好由本人發想,由擅長潤飾的人做調整,調整過程還要能兼顧演講者的風格與能力,並且鉅細彌遺、再三彩排之後才確定。

如果是公司內部小組會議這樣的場合,只要擬定方向與重點,說話的人再以自己的方式做發揮即可;如果是親友間的閒聊,基本上想說什麼就說什麼,即使言不及義、亂說一通也沒什麼問題...鼓譜與鼓手之間的關係也是這樣的:

「取決於對音樂要求到什麼程度」


演奏者有多少自主發揮的空間?

有時樂手演奏音樂像是「創作者的發言人」,所演奏的音樂不一定是自己創造、為自己而演奏;因此需拿捏自己可以發揮的空間有多少,而發揮的空間多寡依演奏的各種性質與面向而有所不同。

可從幾個面向來討論:

  • 以學習、成長為目的
  • 以音樂性為目的
  • 鼓手的發揮空間、創意自由

以學習成長為目的

每個鼓手難免有自己的演奏習慣,到了特定的狀況會使出特定的手法,很多時候這樣的習慣是不經思考就能作出來的;但樂譜上所記載的 不一定是演奏者所習慣的演奏方式,這時若照著樂譜所載的來演奏,很容易挑戰到技巧方面的死角,也因此有機會讓自己的演奏能力全面一些。

以音樂性為目的

音樂好聽是最高原則,參考譜,但做出取捨...也考慮到想像空間,依樣的譜交由不同的人詮釋,可能會因為力度、順暢度、音色選擇等方面而產生截然不同的音樂表現

鼓手的發揮空間與創意自由

依照自己的想法與習慣,好玩與開心為主的話,則可以不管譜上的記載,直接演奏自己的想法即可;只是,有時候,鼓手會分不清楚自己是有想法而做某一種演奏決定,還是只會固定那幾種套路,久了就誤把自己只會的那幾套當作習慣,要知道:

真正的風格是「經過思考,並作出選擇」之後的結果


以我的學生參加Rock School的爵士鼓檢定為例,即使是白紙黑字的檢定教材,在真正進行考試的時候,主考的檢定方仍然重視演奏者在音樂性方面的表現,即使完全照著譜上的每個音符來演奏,分數不一定比較高。



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