視譜之前應具備的觀念 - 從零開始學習視譜
學音樂就是學語言
這是我一再強調的事實-「音樂就是一種語言」（不僅是音樂像語言），學習音樂的方法就是學習語言的方法；暸解這一點後，事情會容易得多。
視譜的本質是閱讀
如同語言教育中的「聽、說、讀、寫」四個主要項目，學音樂裡的聽說讀寫，分別是「聆聽、演奏、視譜、採譜」；而我認為「寫（採譜）」的概念應該涵蓋更廣，所以加上了「思考與創造」的項目.....話說回來，視譜的本質，就是音樂裡的閱讀，學習視譜的方法就跟學閱讀是一樣的。
常見的視譜學習問題
偏重細節忽略架構
音樂教育在台灣向來不受重視，視譜方面更是含糊帶過，許多人並不是樂譜文盲，只是學習的起點錯誤，閱讀的方式錯誤，導致有種錯覺：「看譜很難」（或看譜很麻煩）
擅長閱讀的人會知道，看一篇文章或看一本書的時候，先知道大致的內容，透過目錄（甚至書腰）大致暸解文章的主軸；接著快速瀏覽，然後詳讀，必要的時候會反覆深入在細節的探索。
然而許多人的視譜學習是從五線譜、Do Re Mi...開始的，被迫認識許多陌生的符號與格式，卻不知道這些符號對應的涵義...這樣的學習體驗難怪使許多人視樂譜為畏途。
速度不合理
對於剛開始學閱讀的人來說，「慢慢地看，然後想一想，再試著唸出來，唸個幾次，順一下，再重唸...」這樣的過程再自然不過，而學習視譜（視奏）的時候，卻常逼自己（或被老師逼）以應接不暇的速度進行視譜；雖然說音樂裡拍子的穩定很重要，但學過程應對此具備極大的彈性。
初學階段還在認識各種音樂符碼，應該等到學生對這些符號能夠「辨識」並「對應正確的聲音」，然後再要求將這些符碼串連起來，之後才是速度。
如果太早開始要求速度，會讓「閱讀、思考、聆聽、彈奏」的流程無法順利建構，將對學習產生反效果。
理想的視譜學習
眼前的譜 該轉換成動作？還是轉換成聲音？
理想的視譜學習要先從音樂開始，先讓學習者能夠聽到「眼前這份樂譜所記載的音樂，聽起來是什麼樣子」。
如果學習模式是：將所見到的音符，找到樂器上對應的位置，然後操作樂器使其發聲...這樣的學習過程未免太不直接，如果加上基本動作的要求，學生根本無法專注在「聆聽聲音」，即使練得再順，也會變成動作導向的演奏者，更重要的聲音感受力卻無法同步成長。
母語的養成大多是先會說話，然後才學習閱讀，由於腦中已經對那些字句的聲音有成熟的印象，所以文字展現在眼前的時候，覺得親切好懂；學習非母語的第二或第三語言，如果對其聲音、語感不夠熟悉，起步的過程就會辛苦得多。
也因此學習視普的大方向應該是將所見的譜，轉換成聲音（而非動作），也因此在我的初學課程裡，對基本動作的要求並不多。
放掉細節 以歌曲架構優先
為了能夠將所聽到的音樂，正確對應眼前的樂譜，學習者需要的基本能力有：
- 算拍子、建立小節的概念
- 以旋律為主，區分歌曲段落的概念
- 學會樂譜上常用的反覆記號
能從樂譜掌握歌曲進行的模式之後，才是細節的學習
將所聽到的旋律、節奏，對照到樂譜上的音符與表情符號、註解，搭配相應的音樂符碼學習，會覺得自然也好懂許多。
譜有各種形式 各有優缺點
最常見的譜莫過於五線譜，然而簡譜也非常普遍使用，此外用於打擊樂器的譜、木吉他彈唱的譜、六弦譜...各種不同的格式，這些不同種類的樂譜有其流通的原因與設計邏輯，各有不同的優缺點。
也些譜易於轉調、移調；有些譜給予演奏者較多發揮空間，適合大量即興創作；有些譜很好上手，卻不易流暢閱讀...各種譜的缺點不同，也因此在我的課程裡會介紹不同的樂譜形式，依照使用時的需求，選擇好用的格式形成互補。
視譜實例：
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