給家長的課程說明「沈老師的 兒童音樂課程 進行方式」

由於我的教學方式與進度安排與大多數的音樂老師不同，所以需要這篇文章，為了讓家長更暸解我的教學理念與課程進行方式；以讓孩子能夠從課程中得到更長遠的正面影響。

上課之前，需與家長建立共識：小孩之間存在著個別差異，這差異甚至大過成人之間的差異。
也因此，沒有任何教學方式能夠對所有孩子產生相同效果。

基於這個基礎（孩子的個體差異），教學者需要一段時間以觀察、找出適合的教學方式。

依我的實務經驗，目前將我（對兒童）的音樂課程分為幾個階段（要點）：

1. 相互認識、適應、熟悉環境
2. 建立溝通模式
3. 創造動機
4. 享受成就感
5. 適當的挫折
6. 更積極地投入
7. 切換不同的思考角度
8. 自信與創造
9. 音樂溝通

這些階段不是必定的順序，因孩子的個性不同，有的階段或長或短，甚至可以跳過；
有時可以同時進行不同的階段。
有時則要走回之前的模式。 畢竟人性深奧難懂，若依成人的意志強行灌輸，容易連帶負面影響。

從上述的幾個階段中，看不到關於「技巧、理論」的內容，雖然在實際進行的課程中，會帶到演奏技巧與簡單的理論，但我主張兒童的音樂課程不該著重技巧，而應該著重在「音樂對人格、行為的滲透」

過度偏重技巧的音樂課程，比較像是「才藝」，屬於匠人思維；若希望音樂課程的影響更深入，得從更寬廣的視野來看。簡單分述於下：

相互認識、適應、熟悉環境

孩子在很多方面像小動物，對於新來到的環境、剛接觸的人 可能抱有戒心（或好奇心）

一開始的課程目標會著重在：「讓孩子在上課環境中能感到自在」

因此，順著他或她的步調，也順其角度，以認識新的人、事、室

這時候家長在現場陪同是有幫助的，但有時家長比較心急，而從旁督促孩子；這雖然出於協助老師的善意，但實際上可能讓孩子壓力更大

家長可能會有種感覺：孩子在家裡可不是這樣的，怎麼一到教室就變了．．．
這正是因為他她還沒感到自在，「得先找到自在的狀態」

我們（家長與老師）需意識到，讓孩子有「不作反應」的權力，當孩子可以不作反應而不受壓力，才有可能放鬆下來；

同時老師也需找到能夠引起孩子回應的方式，這方式愈簡單愈好，例如用點頭來代替回答；我常用的方式是用一個聲音好聽的鈴，讓比較內向的孩子用按鈴代替回答。

具體的例子：

在第一次見面之前，需要知道孩子的稱呼方式

第一次見面的時候，要主動向孩子打招呼，並「正確地稱呼對方」；而非以家長為主體，把孩子放在附屬的順位，這會讓孩子有躲在家長身後的可能。

接下來表示正面的情緒，歡迎 但不要過度強烈，老師的「態度輕鬆」是很重要的

進入學習空間以後，簡單地介紹空間：
「這裡就是我們一起打鼓的地方，有很多鼓跟奇妙的樂器...」

說明課程中將發生的事：
上課的時候我們會一起聽奇妙的歌、玩奇妙的樂器... 啊？你不喜歡奇妙的歌嗎？ 那我們先聽你喜歡的 或我喜歡的歌...

簡單的上課規則：
如果你想要上廁所、喝水或想休息一下，可以跟老師說，或者按這個鈴，我們就會知道你想暫停... 如果你不想上了，就搖這個鼓... 現在我們先試按看看...

當我希望你安靜一下的時候 我會敲這個鑼...

建立溝通模式

除了最簡單的機制，讓孩子表現最簡單的意願（暫停、休息等等）

引發孩子更進一步回饋，是很重要的，但不要把門檻設訂得太高、太難，讓對方能輕鬆地表達，並引發討論，最好是導向音樂。

具體的例子：

為什麼頭髮這麼濕，剛剛體育課下課喔？ 你們賽跑嗎？

最近有看什麼卡通嗎？ 主題曲好聽嗎？ 難聽？！ 我馬上聽聽看...

創造動機

這裡指的動機是音樂方面的，無論是聽音樂、演奏一小片段，引發孩子願意演奏的動機。

我最常使用的是「互動式演奏」(概念來自Drum Circle)
形式非常多元，其中一個例子：

與孩子一起數1~4的循環，然後以指定的樂器聲音，代替其中一個數字，雙方以此進行合奏；並觀察孩子在倦怠感出現前更換模式。

隱藏在其中的是特定節奏型態，在過程中讓孩子習慣四拍循環的機制與節奏型態。

以上是為了創造初步的演奏動機，逐漸能發展得更具音樂性時，就能套用特定音樂片段，使動機更加強烈。

待續.....

享受成就感

適當的挫折

更積極地投入

切換不同的思考角度

自信與創造

音樂溝通