我的教學系統——擱置

在學習音樂的過程中，學生往往會遇到各種瓶頸。傳統的教學模式通常強調「持續努力」、「反覆練習」，甚至給予學生「突破困難才是進步」的壓力。然而，硬碰硬並不總是最好的解決方案，甚至可能適得其反。當學生面對無法克服的難題時，過度的強求可能會帶來沮喪、焦慮，甚至讓學生失去學習的興趣與信心。因此，我的教學系統中**「擱置」**是一個關鍵的要素。

這個概念對於學生來說，通常是不容易察覺的，因為學習者往往專注於當下的挑戰，而不容易理解「暫時不解決問題」其實也是一種策略。但對指導者來說，何時選擇擱置，如何擱置，卻是一門重要的課題。

1. 為什麼要擱置？

（1）避免過度挫折，保持學習動力

當學生無論怎麼練習都無法突破某個技巧或概念時，持續強迫練習可能只會讓學生累積更多的挫敗感。這種情緒如果沒有適當處理，可能導致學生對音樂學習產生抗拒，甚至開始懷疑自己的能力。

（2）時間與內化的力量

有時候，學習並不是一蹴可幾的。某些能力需要時間來醞釀，當學生的生理與心理條件尚未準備好時，強行要求只會讓進步停滯。許多學習的突破，其實是在「看似沒有進步」的狀態下悄悄發生的。

（3）讓學生在其他領域先行發展，間接提升原本的弱點

當某項技巧暫時難以突破時，我會選擇讓學生先學習其他相關的內容，埋下伏筆，讓未來的進步變得更順利。例如：

• 學生的節奏感較弱，無法順暢掌握 Swing 的律動 → 與其強迫他練習更多的 Swing Groove，不如先讓他多聆聽、模仿其他節奏風格，讓身體習慣不同的時間感。

• 學生的手指控制力不足，導致鼓刷（Brushes）技巧無法順利表現 → 可能不是鼓刷的問題，而是基本肌肉控制能力還不夠成熟，這時可以讓學生先練習基礎手指控制的打點練習，等到基礎能力提升後，再回來挑戰鼓刷技巧。

2. 擱置並不代表放棄，而是一種策略

「擱置」並不等於「忽視問題」，更不是「放棄」。相反地，它是一種更具策略性的學習方式，讓學生在適當的時機回過頭來面對原本的難題，進而更輕鬆地突破瓶頸。

（1）如何決定是否要擱置？

當學生遇到困難時，我會先評估：

• 問題是否能透過短期的訓練解決？

• 如果可以，則繼續指導，透過細分練習來克服困難。

• 學生是否已經陷入過度的挫敗感，甚至影響學習動力？

• 如果是，那麼適時擱置，改學其他內容，可能是一個更好的選擇。

• 這個問題是否與其他能力的發展有關？

• 如果是，那麼可以透過不同的訓練方式，從其他角度間接提升學生的能力，待時機成熟後再回頭解決。

（2）擱置後該做什麼？

擱置某個學習項目並不代表老師與學生什麼都不做，而是：

1. 轉向其他相關技能的訓練（例如：節奏感有問題時，先從不同風格的音樂入手）。

2. 透過聆聽、模仿、觀察等方式，讓學生潛移默化地吸收知識。

3. 在未來的課程設計中，適時地重新引導學生回到原本的課題，通常這時學生會發現自己已經不知不覺間進步了。

3. 甚至「放棄」也是一種選項

在學習的過程中，不是每個人都必須達到某種既定的標準。每個學生的學習目標、天賦、興趣都不同，作為老師，我的責任不是強迫學生一定要突破某個技巧，而是幫助他們找到最適合自己的發展方向。

舉例來說：

• 某個學生的節奏感天生較弱，無論怎麼訓練都無法達到專業級的水準，但他的旋律與和聲感知能力卻很好。

• 在這種情況下，與其過度強調節奏的精確性，倒不如鼓勵學生發展他的旋律性演奏，甚至讓他往作曲或編曲的方向發展。

• 某個學生雖然對爵士鼓有興趣，但實際上他的學習重心更傾向於其他樂器或編曲。

• 這時候，我不會強迫他一定要在鼓技術上達到某種程度，而是讓他透過鼓的學習來增進他對音樂的理解，這樣反而能讓他的學習變得更有意義。

並不是每個人都要在某個特定領域達到頂尖水準，學習音樂最重要的是找到適合自己的方式，並且從中獲得樂趣與成就感。如果某個技術或概念真的對學生而言太過困難，那麼適時地「放棄」它，轉向其他更適合的方向，也是一個合理的選擇。

結論：擱置是一種更靈活、更人性的學習策略

在我的教學系統中，「擱置」是一種重要的策略，它的核心精神是：

1. 避免學生過度挫折，維持學習動力

2. 讓時間發揮作用，等待更適合的時機來突破瓶頸

3. 透過不同方式培養相關能力，讓學生間接成長

4. 甚至接受「放棄某些項目」的可能性，幫助學生找到最適合自己的學習方式

學習音樂不只是技術的提升，更是心態的調整與自我探索。適時擱置與調整學習方向，不僅能讓學生在學習上走得更遠，也能幫助他們在音樂的道路上找到真正屬於自己的價值與樂趣。