我的教學系統——執行

在我的教學系統中，「執行」是讓理論與概念真正發揮作用的關鍵。沒有有效的執行，再好的論述與規劃都只是空談。因此，我將執行拆分為投入、進度規劃與成果三個部分，每個部分環環相扣，確保學習者能夠順利成長並獲得成就感。

1. 投入（Engagement）——啟動學習的動力

學習的第一步是如何讓學生進入狀況，讓他們不只是「上課」，而是真正開始運作起來。這包含幾個重要的步驟：

• 幫助學生啟動學習模式：每個學生的背景與狀態不同，有些人學習動機強烈，有些人則需要更多引導。我會透過引發興趣、設定明確目標來讓學生進入狀況。

• 投入更多的教學素材：根據學生的程度與興趣，逐步引入適合的教材，包括基礎技巧、節奏、理論等內容，並讓學生在實際演奏中應用。

• 模仿與學習不同音樂風格：讓學生透過模仿不同音樂風格（如 Swing、Funk、Latin 等）來累積音樂語彙，學習不同的演奏語法，讓演奏更加靈活。

• 進一步延伸至應用與創作：當學生累積了一定的素材與技巧後，開始鼓勵他們進行個人化的應用，例如改編節奏、即興演奏，甚至嘗試自己的創作。

這個階段的關鍵在於引導學生持續投入學習，透過適當的挑戰與支持，讓他們對自己的進步產生興趣，進而願意投入更多時間與精力。

2. 進度規劃（Progress Planning）——靈活而具體的學習藍圖

進度規劃的重點不是「畫出一條死板的學習進程」，而是根據學生的狀況靈活調整，讓學習目標清楚但不僵化。我的進度規劃基於論述中的聽、說、讀、寫、思考五個面向，確保學習者能在這些領域全面發展。

• 長遠的目標：以這五個面向為基礎，規劃學生在幾個月、甚至一年的學習方向，例如「加強即興能力」、「學會某種風格的節奏」、「能夠進行創作」等。

• 短期的進程：不規劃過長的時間內容，通常以數週或一個月為單位進行階段性規劃。例如「這個月的目標是掌握某個基本 Groove」、「這幾週專注在某種節奏風格」。

• 適應學生的變化：每個人的學習狀況不可能一成不變，可能因為課業、工作、身心理狀況、興趣變化等因素產生影響。因此，進度規劃不是一條固定的軌道，而是需要隨時動態調整。

• 遇到瓶頸時：當學生卡關時，可能需要降低難度、改變學習方式，甚至暫時擱置某個項目，轉換心態再回來挑戰。

• 突發成長時：有些學生可能在某個階段突然突破，這時就要適時加大挑戰，讓他們在進步的時候能有更大的發揮空間。

這樣的規劃方式確保學習者不會因為進度太快或太慢而失去學習動力，讓學習過程能夠既有方向又有彈性。

3. 成果（Results）——讓學習轉化為真實的成就感

最終，學習的成果不應該只停留在「老師覺得學生進步了」，而是學生自己能夠體驗到進步，並從中獲得成就感。

如何讓學生感受到學習的成果？

成果不一定要是考試或測驗，而是讓學生實際「運用」所學到的東西，這可以透過多種方式來實現：

• Jam Session（即興合奏）：讓學生與其他樂手一起演奏，在即興的情境下應用所學，並體驗音樂互動的樂趣。

• 加入樂團：參與一個樂團，學習如何在團隊中運作，這不僅提升演奏能力，也能增強合作與適應能力。

• 規劃一場表演：透過公開演出，讓學生經歷真正的舞台體驗，從準備到上台，累積實戰經驗。

• 拍攝影音作品並曝光到社群平台：讓學生錄製自己的演奏影片，發佈到 YouTube、Instagram 等社群媒體，透過觀眾回饋來建立自信。

• 其他個人化的學習成果：例如錄製一首完整的 Cover、創作一首屬於自己的節奏型、寫一段鼓的即興演奏等。

為什麼成就感很重要？

成就感不是「附加價值」，而是學習能夠持續的關鍵動力。當學生真正體驗到自己學會了一個新技巧、在 Jam Session 中流暢地演奏、或是獲得別人的肯定時，這些正向回饋會讓他們更有動力去挑戰更困難的內容。

學習音樂不是短期的事情，而是需要長期投入的過程。只有當學生能夠不斷累積成就感，他們才會願意在遇到困難時繼續堅持，進而達成更高層次的目標。

結論：執行是一個循環，不是單一步驟

我的教學系統中的「執行」不只是單一的過程，而是一個投入 → 進度規劃 → 成果 → 再投入的循環。

1. 先讓學生進入狀況，開始投入學習。

2. 根據五個學習面向來規劃進度，但保持彈性，適應每個學生的變化。

3. 透過真實的成果驗證學習效果，並透過成就感來推動下一個學習階段。

這樣的執行方式，能夠確保學生不只是「上課」，而是真正融入音樂，並持續進步。這才是系統化教學真正該達成的目標。