系統化教學 Part3 系統化教學該具備什麼樣的特色？

在爵士鼓的傳統教學分類中，常見的方式是將課程內容區分為以下四個主要面向：

1. 基礎打點（Rudiments）：練習手部控制、擊鼓技巧與基本節奏概念。
2. 節奏（Groove）：學習不同音樂風格的律動與節奏型。
3. 風格（Style）：探討各種音樂類型，如 Swing、Funk、Bossa Nova 等。
4. 手法（Techniques）：包含 Moeller Technique、Finger Control、Push-Pull 等不同演奏技術。

這樣的分類方式確實能幫助學習者理解爵士鼓的不同面向，然而，它仍然過於扁平，在實際的教學場域中，往往難以應對更細緻的學習需求。

爵士鼓教學系統真的完整了嗎？

如果我們把這樣的分類方式當作「系統」，那麼它其實只是對課程內容的簡單區分，並未真正考慮到學習的全貌。當教學進入實際場域時，師生必須共同面對的不只是「課程內容」，還有許多與學習本身相關的狀況。這些問題並沒有在現有的系統中被充分解決，例如：

• 學生之間的個別差異如何因應？
  每個學生的理解力、學習速度、身體協調性、音樂背景都不同，一套固定的教學流程是否足以滿足所有學習者？

• 不同程度的入學者，如何在系統當中找到適合的學習切入點？
  初學者、中階學習者與進階鼓手的需求完全不同，如何設計一個靈活的系統，讓每個人都能有效學習？

• 老師擅長的領域與學生的偏好有多少交集？如何擴大這些交集？
  如果老師主要專長是 Bebop，但學生對 Funk 或 Fusion 更感興趣，應該如何在教學過程中找到適合的橋樑？

• 除了用「打點、節奏、風格、手法」這樣的傳統方式來歸納課程之外，是否還有更寬廣的方式來完整照顧學習需求？
  學習不只是技術的提升，還包含如何聆聽音樂、如何練習、如何發展個人風格，這些部分是否應該納入教學系統？

• 是否有更深入的觀點？是否能找到更犀利的突破方式？
  目前的教學是否真的能讓學生在音樂性、創造力、即興能力上有突破？還是只是在學習單一技巧，而缺乏整體性的提升？

這些問題，顯示了傳統爵士鼓教學分類的侷限性。它們可能提供了一個大致的方向，卻未必能夠真正有效地指導學生進步。

有心深耕教學的人，應該從論述開始

如果我們希望讓自己的教學更完整、更具系統性，那麼我們必須先從論述開始。

系統化的教學不應該只是課程內容的分類，而應該是一個完整的學習框架，它必須考慮到學生的個別需求、不同學習階段的規劃、教學目標的設計，甚至如何讓學生在學習過程中獲得更好的自我發展。

因此，真正的系統化教學，不僅僅是「有一個進度可以遵循」，而是要讓教學本身具備足夠的彈性與邏輯性，讓學習者能夠真正透過這個系統成長。

如果你想建立一個真正可行的教學系統，你應該試著論述它，讓它更加完備，並且確保它能夠適應不同的學習需求，而不只是遵循既有的分類方式。