你聽的音樂，決定你成為什麼樣的音樂人/談音樂學習中的「聆聽偏食」現象

在這個隨選即聽的時代，音樂的取得空前容易。而身為認真學習音樂、學習樂器的人，你的聆聽方式是否還停留在「一般音樂消費者」的層次？這是個值得思考的問題。

一般人的聆聽習慣

多數人對音樂的接觸，來自商業力量與流行文化的強勢推播，不論是排行榜上的熱門歌曲，還是社群媒體的背景音樂，甚至包含一些標榜「獨立」、「非主流」的風格——其實都屬於同一個文化脈絡下的產品。

這些音樂無可厚非，它們有其娛樂價值，也反映了當代的情緒與美學趨勢；但若你是音樂學習者，這樣的聆聽範圍，遠遠不夠。

為什麼你需要「更廣泛的聆聽」？

音樂的歷史與風格跨度極大，每種風格、每個時代，都是不同的語言系統；就像學語言一樣，若只學習當下最流行的用語，你的表達力將會十分有限。

想真正理解音樂、內化音樂語言，廣泛的聆聽是必要的，這其中包括不同時代、不同文化脈絡下所誕生的經典作品。

高效率的聆聽「專注於經典」

「經典」不是指你一定要喜歡的音樂，而是那些在音樂發展上具有標誌性、能代表一個風格精髓的作品。由於經典具有在當代...甚至跨越時代的影響力，它們決定了音樂文化中，各種語彙的樣貌。
你不一定得愛上它們，但至少要聽過、記得旋律與和聲節奏，甚至能在腦中回想重現。這就是「有效率的聆聽」。

聆聽偏食：現代音樂學習者的通病

透過風格標籤尋求自我認同

許多音樂學習者的聆聽呈現明顯的偏食現象。常執著於特定風格或特定音樂人的作品，甚至將「風格歸屬」視為自我認同的核心。這樣的歸屬感固然能帶來心理慰藉，卻可能侷限了音樂視野，進一步限制了學習與創作的可能性。

淺薄的聆聽

之外更潛在的問題：聆聽的深度與耐性不足。
許多人習慣快速跳過不合口味的片段，一首歌只聽幾秒就滑走，導致對音樂的吸收片段化。

淺層聆聽習慣，直接反映在樂器學習上：學到的技巧缺乏背景脈絡，無法理解詞彙背後的情緒與思路，演奏就淪為熱鬧的聲音拼貼或動作展示，而非有意義的表達。

音樂人應有的聲響自覺

若你不只是學習音樂、玩樂器，而是自認為「音樂人」、甚至將音樂作為工作的一部分，那麼對於樂風的廣泛涉獵與深入理解，就不再只是興趣層次的選擇，而是你的職業道德與責任感的展現。

我們的工作不只是操作樂器而已，而是處理聲響、理解音樂語彙、傳遞情感與思想。如果你對某些經典作品毫無印象、從未聽聞，甚至無法辨識那是什麼樣的聲響，這樣的無知是令人遺憾甚至難以接受的。
因為那代表的不只是資訊上的缺口，更是對這份工作的敬業態度出了問題。

音樂人，應當是對聲音高度敏感且有文化辨識力的人，是能夠建立風格地圖、跨越時代脈絡的人。你所吸收與認識的聲響，將決定你能傳遞多少深度與價值。

重建聆聽習慣

想進一步理解音樂、進化你的演奏，請從改變聆聽習慣開始：

• 從經典開始聽起，無論是爵士、搖滾、古典還是民謠。
• 挑戰自己不熟悉的風格與時代，將它們當作新語言學習。
• 完整聆聽一首曲子多次，不要只是「聽過」，而是試著記得旋律與節奏。
• 思考你聽到的是什麼？為什麼它有這種感覺？這種用法在演奏上怎麼實現？

音樂不是只有聲音，更是邏輯、文化與情感的交會。真正的進步，從深度的聆聽開始，而這正是你身為音樂人最基本的修養之一。