「自主能力光譜」五階段指導策略/為什麼你的練習總是無效？因為你需要的不是標準答案，而是專屬的「能力測試」

我在每一堂課開始時，習慣性地問學生一樣的問題「對於上次課程的內容，或自己練習的過程，或任何與音樂相關，有沒有疑問想要討論？」

有些學生總有大量的問題（或說議題），甚至所提的重要性可優於預設課程進度，值得深入說明；有些學生總是沒有問題。
經驗中應擔心的，往往是發問少的學生。

主要關乎「自主學習的能力」

為了讓課程內容更能幫助到學生，至少符合需求，我會在課程進行中，暸解學生自主學習的程度，依觀察與判斷滾動調整 練習指令與授課方式，對此我稱為

「自主能力光譜」的概念

對於交付給學生的練習，我會採取幾個不同方式，對應學生的行為模式與自發程度，
依據前一種教學指令的執行狀況，決定下一次給予哪一種教學支持，這是一套動態調整的系統，
分為下列五種方式：

只給予基本原則跟方向（高自由度）

對應的執行力評估：自主探索、舉一反三、內驅力
適用的學習狀態：樂於探索、自我規劃、不需框架限制

說明「應練習項目」與「具體內容」（中度引導）

對應的執行力評估：執行效率、資源轉化、方法掌握度
適用的學習狀態：需要被啟動，給予明確方向就能高效率產出

要求明確的練習份量（高結構）

對應的執行力評估：時間規劃、紀律性、抗壓性
適用的學習狀態：效率與動機起伏不定，透過外部約束以確保練習量

直接指出應達成的狀態 只問結果不問過程（極少使用）

對應的執行力評估：結果導向、捷徑屬性、方法靈活度
適用的學習狀態：特例使用，禁用於特定目標，或暫無其他選擇時

課堂中陪同、指導練習（高支持）

對應的執行力評估：基礎缺口、瓶頸、即時反饋需求
適用的學習狀態：動機低落、遭遇瓶頸需細部引導

每當給出一項教學指令或練習建議時，也包含了「觀察」的意圖，觀察重點是「學生的執行能力」。也可以說這是一種測試。在下次的碰面的課堂中，依照學生呈現的狀況，評估對方的執行力。當然，個別差異、生活中不可預測的變數等，都會考慮進去，因此需要一段時間的觀察與評估，判斷的可信度才能提高。

實際接觸的經驗中，有的學生能舉一反三，甚至延伸練習到 課程中尚未提到 的內容；此外也能自行探索資料，並在下一次碰面時與老師進行討論。
這樣的學生，如果只給他制式練習項目，反而限制他的可能。

有的學生則是動機不足，例如：不是基於興趣而加入課程，或者不擅長舉一反三，又或是太過忙碌沒有足夠時間進行練習…種種原因；這時就會需要不同的練習指引。

例如：指定明確的練習內容，甚至在課堂上陪他練習。

這五種方法不是課程難度的遞進，而是我對學生支持強度的調整，
也同時對學生執行能力的測試與觀察。

立意

基本上不太要求具體的練習結果。
課程中所指示的練習目標在取得能力，看重的是「從思考到操作器材、產生音樂的過程」。
特定的歌曲或練習片段只是課程的素材。

因為有的學生可能會用自己已知的方法或所謂彎道超車的方法，跳脫思考模式的建立，由模仿外部可見的動作以得到「成果」；這樣只求得到成果而不問過程的作法，無法真正獲得課程想要給學生的「能力」。

然而，習慣養成與思路因人而異，的確在少數情況下，須透過演奏樣態的達成、特定歌曲或片段得到初步體驗與成就感，再反推尋求各練習項目之間，存在的條理原則；
這樣的途徑比較像是舊時匠人的養成過程，差別在於舊時匠人時代，僅有少數人會將注意力轉往深度審美與創意，但在本文討論的方式中，能透過老師的引導使思路探及藝術化的可能。

至於課堂中的陪同練習，其立意在於認為：

從「認知、思考到演奏呈現音樂」這樣的流程是可逆的

特定狀況中，會在上課時陪同練習進行訓練的課程；使學生在掌握特定的練習內容之後，透過操作核心概念相同的延伸練習，並引導認識共通之處，再設計供其自主延伸的練習，自主延伸的比例由少至多；或許能在適當時機，重回自發的練習管道。

核心精神

內在能力優先於外部動作(The Competence Principle)

目標使學生獲得解決問題的能力，而非只是交出一個看起來完美的作業。

例子： 學生可能用「已知但不正確」的方法達到表面成果，但這不是我的目的。教學必須針對能力本值作提升。

支持是為了「重啟」自主學習 (The Re-entry Goal)

目標： 在一段時間密集訓練後，幫助你建立信心與方法，最終能重新回到第 1 或第 2 階段，實現自發性的練習與成長

我的教學信念之一：學習音樂不是『展現特定樣態』，而是發展『感受、表達音樂』的能力。

透過自主能力光譜的概念，將練習視為一次次的個人化診斷。
不追求固定形狀的成果，因為教學的目的，是讓人最終能夠自主定義、自主探索、並在未來重回最有效率的自發性練習軌道。