紅色高跟鞋/蔡健雅 歌曲教學

 〈紅色高跟鞋〉收錄於蔡健雅 2009 年的專輯「若你碰到他」，這張專輯常被視為她創作生涯中一個相當成熟的階段。無論在詞曲、編曲或聲響選擇上，都展現出華語流行音樂中相對少見的「樂團感（band sound）」——不是以單一旋律或情緒取勝，而是讓整個聲部結構共同支撐歌曲的氛圍。

這首歌表面上聽起來輕鬆、節制，但實際上在和聲與聲響安排上非常耐聽，也非常適合拿來作為「進階理解流行音樂結構」的教材。

為什麼適合拿來教課

從技術面來看，〈紅色高跟鞋〉是 4/4 拍、D 大調 的歌曲，節奏與調性並不複雜。

另一個有教學價值的地方，不在於「好不好彈」，而在於它剛好能用來挑戰幾個常見、但過於簡化的音樂觀念。

關於「調判斷」的反例示範

在許多初學階段的說法中，常會聽到兩種觀念：

「第一個和弦是什麼，就代表這首歌是什麼調」

「最後一個和弦是什麼，就代表歌曲落在哪個調」

〈紅色高跟鞋〉正好同時對這兩種說法提出反證。

這首歌雖然是 D 大調，但第一個和弦並不是 D（I 級和弦）；而在結尾處，最後一個和弦也同樣不是 D。

然而，整首歌在旋律重心、和聲進行與張力解決上，仍然清楚地圍繞在 D 大調之中。

這正是一個很好的教學切入點：

調性不是由單一和弦決定，而是由整體時間中反覆出現的重心所建立。

木吉他學習者與 Power Chord 的理解

另一個值得教的原因，是它適合讓木吉他彈奏者理解 Power Chord 的「聲響角色」。

在〈紅色高跟鞋〉中，和聲進行本身並不需要複雜的堆疊音，反而更強調根音與五度所形成的穩定結構。這讓 Power Chord 不再只是「電吉他的東西」，而是成為一種：

用來建立和聲方向

保留空間給人聲與編曲

讓整體聲響更乾淨、有呼吸感的選擇

對木吉他彈奏者來說，這是一個理解「少即是多」的很好範例。

蔡健雅作品中的聲響特色

最後，不得不提的是蔡健雅作品中一個相當重要、但常被忽略的特質：

她的音樂非常重視整體聲響，而不只是旋律或歌詞。

相較於許多以鍵盤類樂器、電腦音樂或和弦堆疊為核心的華語創作，她的作品更接近Band Sound 以樂手角度來思考、伴奏的聲響效果。

〈紅色高跟鞋〉也因此適合被拿來作為理解流行音樂結構、和聲角色與聲響思維的教材。