覺得練習沒有方向，覺得茫然？歸納練習項目的必要。學習資訊的三大分類。

常常被問到：

「學了很多東西，卻不知道如何運用」.....或是

「很想演奏出腦海中的聲音（或是聽到音樂中的聲音）卻不知那是什麼技巧」

「學了很久，卻連一首歌都彈不出來」...

不只音樂學習者有此問題，甚至音樂工作同行也常與我討論相關議題。
我在此將相關問題歸納為：

「努力學習沒有得到期望的成果」

會產生這樣努力與期望的落差，主要原因是

「學習面向過度單一，使能力無法均衡發展」

多面向的音樂學習

我用學習料理來做比喻，若將心力都著重在認識食材，對烹調手法學得太少，或對飲食習慣理解不足，所做的食物是無法令人滿意的；因為料理的學問的學問包含了許多面向：烹調技術、食材認識、飲食文化...

音樂的學習也有相同的情況，相關的課程、知識有許多分類，然而學生並不知道，只從自己認知到的部分著手，忽略其他面向的成長；因此會有「已經很努力了，結果卻不如預期」的感受。

別擔心，努力不會白費，但要均衡，將忽略的能力也培養起來，就能享受到音樂能力成長的快樂。

為了幫助音樂學習者釐清學習的目標，並妥善配心力在各項學習課程，我將學習相關的資訊分成三個大類：

控制（Control）、模式Pattern)、歌曲(Songs)

練習的過程往往涉及有限的時間資源與無窮的技術細節，若缺乏清晰的座標，學習者很容易迷失在機械式的重複中。為了有效管理練習的成效，我們必須建立一套理性的架構，將龐雜的音樂資訊梳理為三個核心層次：

控制 (Control)、模式 (Pattern) 與 歌曲 (Songs)。透過這三個面向的檢視，我們能精準診斷學習上的失衡狀態，並將練習的主控權交還給學習者。

控制（Control）

包含控制器材、肢體，達成預設的「速度、聲音、動作、穩定度與爆發力」

模式Pattern)

各種基於音樂文化發展而形成、被歸納整理的知識，如節奏、音階、律動型態、演奏手法

歌曲(Songs)

對各種音樂文化、語彙的理解，透過審美，發展應用與創意發揮的可能。

三大失衡狀態的診斷

當這三者之間的配比失去平衡，學習者會陷入特定的困境。透過分析這些困境的成因，我們能識別出阻礙進步的癥結點：

1. 技術收藏者 (The Technical Collector)

這類學習者擁有極高的「控制」能力與豐富的「模式」庫存，卻缺乏「歌曲」的實際應用 。

具體的困境在於「學了不會用」。可能花費大量的時間支付技術的維護成本 ，手指靈活、音階熟練，但在面對實際音樂情境卻不知所措。像擁有堆滿倉庫的精良零件，卻沒有將它們組裝成能運轉的機器。技術無法轉化為表達的手段，便僅是孤立的生理動作。

2. 力不從心的欣賞者 (The Powerless Appreciator)

這類學習者擁有音樂品味與對「歌曲」的感受力，但「控制」層面的能力薄弱 。

其困境源於「大腦感受」與「肢體實踐」之間的落差太大。想法走得比手指快，腦海中聽得見完美的聲響，但因為缺乏對肢體運作與神經控制的精細開發，導致雙手無法精確執行大腦的指令。這種落差往往帶來深沉的挫折感，因為你的審美高度讓你清楚聽見自己演奏中的瑕疵。

3. 感性觀察者 (The Sentimental Observer)

這類學習者對「歌曲」有的感受力，但缺乏「模式」層面的語法訓練。

具體的困境在於溝通與複製的斷層。你聽得懂好壞，能感受到音樂的情緒流動，但對應的音樂術語與辭彙庫不足，無法解析這些聲音是由哪些節奏律動或旋律模組構成。這導致停留在模糊的感性觀察，無法精準地與他人交流音樂想法，也難以將聽到的美好聲響轉化為自己的演奏語彙。

從識別到選擇

將練習資訊進行分類，目的並非為了建立僵化的標準，而是為了賦予學習者「決定在何處用功」的能力。

過去你可能只感覺到「練不好」，卻不知道問題出在哪裡。
現在，透過這概念以清楚自己的狀況：
是因為肢體控制的不足而無法表達？
是因為缺乏辭彙而無法溝通？
還是因為沈迷於技術積累而忘了音樂的初衷？

當問題被精確定義，解決方案自然會浮現，你也就不再是被動接受指令的執行者，而是能針對自身狀況調配資源的決策者。

暸解資訊分類與資源分配，是為了獲得自由

這套架構不強求你在三個面向都達到完美，而是協助你釐清現狀與目標之間的距離。

當你擁有清晰的思路，就能決定在技術與感性之間如何定位。可依據自己期望，選擇暫時專注於修復控制的缺陷，或是接受技術的限制轉而追求歌曲的應用。
老師的角色是協助你閱讀狀況；而接下來要前往何種境界，以及選擇何種路徑，可以探索並為自己做主，這樣的過程也是音樂的一部分 。