初學就該開始的四肢獨立訓練/八分音符律動

爵士鼓演奏為多聲部形式

如同我一直強調的爵士鼓演奏形式是「多聲部進行」，因此在練習時，應減少將特定的肢體動作定義為「同時敲」或「穿插在兩下右手之間」...這類的模式。這裡說減少，不是完全不使用這方式，而是在特定的訓練環節中使用，作為過渡時期的訓練手段，但最終的養成，仍應朝向「多聲部」的狀態進行。

「多聲部狀態」的討論基礎

所謂多聲部狀態，可以：

1. 肢體做聲部區分
2. 不同器材的聲音做肢體區分

但為了說明上能將觀念聚焦，在此以肢體做聲部區分。

什麼是「多聲部狀態」？

就是以每個肢體負責一個別聲部，並以拍子作為基本的衡量方式，

1. 決定單一肢體該在哪些時間點發出聲音，也就是表現出節奏
2. 不同肢體（不同聲部）演奏不同節奏
3. 但以同一個節拍為基礎，同時進行，彼此互不牽涉

關鍵能力是 四肢獨立Independence

要達成這樣的狀態，需要一種大腦協調肢體的能力，叫做四肢獨立，由於不總是同時運用到全部肢體，有時可稱為獨立(Independence)

四肢獨立的本質

想達成肢體之間互不干擾，雖然困難卻非無法達成，

舉生活中的實例說明：

我們可以在刷牙的同時，思考著早餐或穿著的選擇，或者聊天的同時輸入很熟的帳號密碼；

但多數人無法在結算每個開銷的同時，接聽一通重要來電。

單一肢體(聲部)熟練是必要

這當中差別在於：

大腦的確可以多功能處理，但是這些同時進行的事務當中，並不是每件事都同等耗能

，因此要達成的多功能處裡模式，也就是四肢獨立，就必須將其中幾個肢體的任務內容重複演練到熟練，甚至「肌肉記憶」的狀態。

練習時常見的錯誤方式

大部分練習者的困難點在於「過度急躁」，例如：
能夠正確地演奏肢體Ａ的節奏之後，就急著加入其他的節奏，但原本肢體Ａ只能在單獨運作時正確，若加入其他聲部，但腦還處理不來，因為肢體Ａ的聲部就夠忙的了。

重複試錯過程中，須明白問題出在哪裡，並針對問題做出對應。

對應的方法：

1. 先不加入新的聲部
2. 保持舊有聲部持續演奏、重複
3. 同時能意識到拍子，能大聲唸出拍子是最好的