成為好指導者的起點/不以學生表現作為評估標準

就在這兩天，跟音樂界的朋友聊到：展示自己學生的演奏能力，也是一種行銷方式。

這展示指的是拍下學生演奏影片，或分享上課側錄，內容通常是一段精彩演奏或彰顯長足進步。

身為指導者的我能體會，當看到學生進步時的喜悅與成就感，但我不傾向將學生的演奏曝光，仿佛潛台詞是：「這好表現是因為我喔」

如此展示很難脫離消費的性質——消費自己的學生。

我認為，在收學費與上課時，權利義務的轉換已經完成，學生沒有義務而老師沒有權利進行這樣的展示。

儘管有時候學生的表現好到「很想讓大家知道」，但成果是學生的，不屬於老師；離開教學場域，老師無異於路人甲。

學生出於自願、想展示自己而拍攝演奏影片是正面的；這樣的影片大可在其自媒體公開，不必寄存在老師名下作爲一顆成果。

練習有成的人就能明白：

只靠「老師教得好」不夠，學生能有效且充分練習，才是成就的關鍵；

換句話說：表現耀眼的學生，即使遇上不同老師，成果仍就耀眼；
再換句話說：學生的能力好，不等同老師教得好；能彰顯老師能力的，通常不是耀眼的學生。

課堂中，老師與學生存在著資訊不對等；

即使老師具備專業知識，但可能學生「對學習模式有錯誤認知」，或個別差異（資源、性格、當下的狀態 等條件各有不同）使得老師不可能一招教會所有人。

畢竟學習不是「單向灌輸」（請你跟我這樣做）如此簡單；有許多狀況會使學習者感到挫折而非喜悅。

指導者的任務，正是引導學生以各種形式「征服、繞過、避開、包容、超越」這些阻礙。

演奏能力只是眾多教學能力的一小部分；

理想的指導者，須有能力「觀察、判斷、引導、訓練、試錯、修正」，良好地處理各種與人相處，並將學習帶往正向發展，並藉以持續提升專業能力。

教學不是「老師我準備了一套武功秘笈，今日就灌頂你成為高手…」
也絕非有個能夠放大絕的弟子，或者教出幾個職業樂手可以等量齊觀。

教學場域中，有時為了展示學生而過度訓練，揠苗助長；將「不一定耀眼，卻有不同可能性」的學生操到不喜歡音樂，為了一顆好看的成果而摧折許多繽紛的素材，這不是健康的音樂教學。

給同業，雖然只是教教樂器，雖然客戶們常把教課當成一種「操作器材的肢體演練」，他們大多不懂我們的工作內容。
但我們不應因此而放低自我要求的標準。教學畢竟是一種「影響人、改變人」的工作。
避免展現太強烈的個人特色，因為你可能參與了青少年的人格養成。
避免躁進追求外部可辨的成果，因為你可能把孩子推向不喜歡音樂的那一端；
更可能把長者的生命之火轉趨黯淡。
先體認到除了操作樂器，對於「人」，你不見得懂得比學生多；好好的認清自己的無知，才是成為更好指導者的開始。
記得感謝一路過來，讓我們試錯、甚至被耽誤的學生們。