關於
起源
2005年,Sound Paul 成立荒島音樂,是當時少數專心投入音樂教學的工作室,同時期經營部落格名為「荒島音樂」。
接下來數年間,工作室所指導的學生與樂團成績斐然,其中不乏兩岸三地一線職業樂手、知名獨立樂團、專業表演者、流行藝人、幕後技術人員、演唱會活動創辦人等。
而Sound Paul認為,培育好的音樂家與產業工作者僅是前期目標,使更多人「認識音樂、喜歡音樂」才是音樂教育的真正使命。
接下來數年間,工作室所指導的學生與樂團成績斐然,其中不乏兩岸三地一線職業樂手、知名獨立樂團、專業表演者、流行藝人、幕後技術人員、演唱會活動創辦人等。
而Sound Paul認為,培育好的音樂家與產業工作者僅是前期目標,使更多人「認識音樂、喜歡音樂」才是音樂教育的真正使命。
不受成見所限,
即使身處荒島,
仍有音樂陪伴。
- 基於這樣的初衷,將工作室名稱叫做荒島。
因此,工作室進行教學轉型與提升,更名為「荒島音樂教育」,經營低度商業化的教學工作,也為客戶提設計「音樂專案課程」。
而本部落格附屬於工作室,用於推廣教學理念、分享音樂知識與教學方法。
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♡ 教學理念 ♡
♡樂器是工具 音樂才是目的
樂器之於音樂,有如廚具之於料理
操作廚具的技巧不等同料理的能力,在樂器與音樂之間,是一樣的道理。然而音樂本應由聆聽來感受,用以豐富內在,充實「音樂素養」與「人文素養」;若學習的方法過度強調視覺感受,而忽略聆聽的重要,學習容易被窄化為「僅具視覺效果的表演形式」。
♡深層的感受能力
所謂感受,不僅止於生理上的感官運作,更關乎在大腦所引起的情感激盪。
如同味覺之於料理,透過味蕾感受好不好吃只是生理反應;若透過味覺體驗以欣賞料理風格、巧思...感受創作者的想法與創意,則是深層的樂趣;
音樂也是如此,也因此音樂是藝術、也是語言的一種,懂得運用音樂的人,得以豐富內涵,為心靈提供緩衝以對應外在世界衝擊,調節生活中的情緒波動,有健全堅強的內在。
音樂也是如此,也因此音樂是藝術、也是語言的一種,懂得運用音樂的人,得以豐富內涵,為心靈提供緩衝以對應外在世界衝擊,調節生活中的情緒波動,有健全堅強的內在。
♡音樂是藝術,也是文化
音樂除了能承載思想,也承載文化,包含了世界各民族、社會的生活與歷史累積的印象,如同料理有所謂家鄉味、媽媽的味道、異國風味...
也因各種人類文化而使音樂有多種樣貌,除了以藝術角度去感受之外,將文化元素揉和在課程之中,能以多元的審美角度,在音樂的領域裡遊歷各個時空。
♡把音樂帶進人生 > 創造成就
台灣人學習音樂的動機中,功利的比重稍微高了些,可能為了學業成績或工作表現,或者使成就感達到滿足,以上都是音樂能帶給人的正面效益,但那是格局比較小的部分。
像是喜愛料理的人,連採買、整理食材、烹調、品嚐、分享、交流討論...各種相關的活動中都能得到樂趣;
音樂是一樣,生活中有音樂的人,逛樂器行、買唱片、聽音樂會、與朋友一起彈唱、各種表演、自娛...有時,即使為吉他換弦、換鼓皮這樣的小事也能充滿樂趣。
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→ 課程特色 ←
→ 不限定樂器形式
工作室所使用的樂器以吉他類樂器與打擊類樂器為主,包含木吉他、電吉他、低音吉他(Bass)、爵士鼓、非洲鼓、非裔打擊樂器,呼應前述「樂器為媒介,目的在於音樂」依學生所選擇樂器,透過彈奏認識各種音樂型態與演奏技巧,同時討論音樂相關的藝術、社會、人文等主題。
依照學生狀況調整內容,不對演奏技巧過度要求,並與學生在課堂中實際進行合奏、樂團彩排、錄音等,實際感受各種接觸音樂、享受音樂的方式。
可改變樂器選擇
學生可依照意願決定轉換所學樂器,如原本彈吉他的課程,可改學爵士鼓或低音吉他,透過不同樂器,切換各種感受音樂的角度,也明白音樂中各種元素如何相互作用。以其他樂器學習音樂
由於課程著重在音樂本質,而非演奏技巧,學生可以原本擅長的樂器參與課程,老師以合奏者的角度進行指導。例如:
學習薩克斯風在各種音樂中的應用、藍調鋼琴的語法、即興與伴奏...
→ 注重溝通以符合需求
很少人在上課前,就能具體地描述自己的學習需求。
因此,隨著課程進行,Sound Paul將隨時與學生保持溝通,以暸解學習狀況,藉以判斷教學方式、進度安排、各內容元素的比例等,是否都符合學生的需要,也維持荒島音樂教育的教學方向。
實際作法像是:
與學生聊最近聽了什麼歌?也許透過影片配樂發現喜歡的片段、或討論前一階段的練習建議是否受用...並鼓勵學生主動討論與提問。
因此,隨著課程進行,Sound Paul將隨時與學生保持溝通,以暸解學習狀況,藉以判斷教學方式、進度安排、各內容元素的比例等,是否都符合學生的需要,也維持荒島音樂教育的教學方向。
實際作法像是:
與學生聊最近聽了什麼歌?也許透過影片配樂發現喜歡的片段、或討論前一階段的練習建議是否受用...並鼓勵學生主動討論與提問。
→ 啟蒙音樂的感受能力
除了教導樂器演奏的技巧,更重視感受音樂能力,課程中安排許多聆聽的指導,並與老師合奏各種風格的音樂。甚至實際體驗錄音、在課程中學習拍攝音樂影片...透過各種玩音樂的方式,學習怎麼「聽懂」音樂,並在音樂中培養思考、審美、即興創作、演奏對話的能力。
演奏的技巧可能因為沒時間練習而退步,甚至荒廢,而感受音樂的能力卻因時間與年紀的增長,而日益成熟深厚,技巧不一定永遠在最佳狀態,然而...
感受音樂的能力將終生受用。
→ 有些課程可以自學 有些需要面對面互動
Sound Paul將音樂的課程,依照 知識共通、觀念建立、個別差異 等原則,分為3個主要部分:自學可完成
包含演奏技巧、樂理...這些知識無論由誰來教,內容不會有太大出入,也因此這些知識的學習不一定需要面對面上課。經由自學反而能幫助學生更了解自己,找到合適的學習步調;為此Sound Paul建構了自學的音樂課程於:
[Sound Paul音樂課程]
需培養與啟蒙
相對於可自學的知識,音樂的觀念變化較多且因人而異,需要相當客觀的課程設計,才能避免將教學變成盲目灌輸一家之言。課程應使學生有所成長,同時保有個人思考的獨立性,這類學習內容則安排在本部落格「荒島音樂教育」
面對面的學習
世上沒有兩個一模一樣的人,而面對面的課程,就是為了照顧每人的特點與需求而存在,依學生的個性、特色作適當的課程安排,並保持隨時調整的彈性。由於私人課程是面對面進行,能創造出各種課程樣貌,師生可以透過一起演奏、合作音樂影片、錄音、創作或聆聽...實際捕捉思緒的變化、觀察練習的反應,做出適當的建議與引導。
Sound Paul的私人課程,在教學之上,更帶學生體會玩音樂的本質。
參考「Sound Paul的私人課程」
以上三種面向課程如何搭配?
在Sound Paul的音樂課程與本部落格所提供的內容當中,已能感受到明顯的學習成果,如需要更細膩的專屬指導,或者遇到瓶頸需尋求突破,可與Sound Paul接洽私人課程。- - - - - - - - - -
空間介紹
得從大環境中的音樂教室經營說起...
迎合消費者的常態
音樂的經營者與教學者在思維方面是不同的,經營者需要注重成本、獲利與績效,因此需最大幅度、最短時間內吸引足夠消費以支持運作,也因此經營風格必須符合主流大眾的需求,產品與服務必須能馬上被大眾所理解。
需求導向>專業導向
但音樂教育是專業領域,甚至比音樂本身更難理解,大眾對於課程理解程度自然不如教學者。
若教學的一方過度迎合大眾對音樂教學的想像(這想像通常是窄化或扭曲的)等於反過來由外行決定內行的作法,使成果受到限制。
這樣困境也普遍出現在 視覺、文字、設計等專業領域,客戶教育有執行上的困難,為求生存與經營,使商品服務選項窄化、淺薄化成為常態,在小眾市場如音樂教學等領域則更加嚴重。
若教學的一方過度迎合大眾對音樂教學的想像(這想像通常是窄化或扭曲的)等於反過來由外行決定內行的作法,使成果受到限制。
這樣困境也普遍出現在 視覺、文字、設計等專業領域,客戶教育有執行上的困難,為求生存與經營,使商品服務選項窄化、淺薄化成為常態,在小眾市場如音樂教學等領域則更加嚴重。
荒島的經營策略
基於前述現狀,若要維持經營運作,同時兼顧教學理念,須將規模縮小以維持平衡,以避免營運成本的壓力而迎合市場。
因此荒島音樂教育工作室 沒有招牌,設立於巷弄中的老公寓裡,在一間四坪不到的教室中運作。
因此荒島音樂教育工作室 沒有招牌,設立於巷弄中的老公寓裡,在一間四坪不到的教室中運作。
一人工作室
教課的老師只有Sound Paul,沒有其他員工或老師,在這樣極小化的規模中,反而能以終於理想的教學方式為客戶服務。樂器設備
使用精品等級樂器,曾多次支援日、美、德等國音樂家來台大型演出的器材需要。打擊樂器:工作室裡有電子鼓、傳統爵士鼓,與非洲鼓、非裔古巴打擊樂器與多種手鼓。
吉他類:木吉他、電吉他、低音吉他(Bass)等樂器,與相關擴大機。
並能針對各種樂器演奏、合奏進行錄音,空間雖小,卻能完整滿足課程所需,兼顧玩音樂的需求。
荒島音樂教育適合你嗎?
由於本工作室的教課方式與宗旨,朝向讓幫助學生享受音樂。如果你是期待改變的人,期待透過音樂使心靈快樂與平靜;或你想成為懂得聽音樂、看得懂現場、能夠玩樂器;甚至以獨奏或樂團等 多種形式演奏音樂的人。
荒島音樂教育的課程,能夠幫助你成為「生命中有音樂陪伴」的人。
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