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作者： Sound Paul 標籤：

兒童幾歲開始學爵士鼓比較好？孩子沒有節奏感怎麼辦？怎知孩子有沒有節奏感？

有時因為孩子活潑好動，有時因為孩子喜歡街頭藝人打鼓的樣子...
各種原因開始了兒童爵士鼓課程；
在家長把孩子帶到音樂教室報名爵士鼓課程之前，
我想先分享些觀念，有助於父母親暸解課程，
並依此為孩子做出最適當的安排。

參考閱讀：「如何引領學齡前孩子學習音樂？」

爵士鼓課程-不只訓練敲敲打打

爵士鼓是演奏概念非常複雜的樂器，鼓手像個指揮、像個Band Leader，操控多個聲部合成一個打擊樂團；好的鼓手不只能做到節奏流暢，還能讓創意透過演奏呈現，使聲響帶有音樂性(音樂的戲劇張力)。


適合兒童演奏的爵士鼓
在高度、踏板擺放與各器材部件相對位置等，都需特別調整
市面上合此條件的爵士鼓組不多，即使有，音色也差強人意
使用好的器材、好的音色，對聽覺品味有重要的影響，
審美角度一旦毀於起點，要日後重建是非常困難的。


學習有先後順序

好的基礎爵士鼓課程，該培育下列幾項能力：

  1. 聆聽與品味音樂
  2. 感受並了解節奏
  3. 表現單聲部節奏

整合上述能力，再深入演奏的領域：

  1. 多聲部節奏訓練
  2. 四肢協調訓練
  3. 四肢獨立訓練
  4. 時間感與節奏感啟蒙
  5. 啟發思考與創造

寫這些，跟兒童爵士鼓有什麼關係？ (當然有關係)

兒童爵士鼓課程的四個環節

除非學生已經是職業樂手，才對他(她)進行專業知識與技術的灌輸，但這類資訊都有時效性，演奏的技巧與觀念每個世代都不同，只有音樂本質不會改變，讓孩子學太多演奏技巧(而忽視音樂本質)，是本末倒置的。

成人由於生活體驗較豐富，即使未曾受過專業訓練，也在人生經歷中累積不少音樂方面的體驗，聽音樂、KTV、演唱會...這些會累積為音樂的感受，有時直接學習演奏技巧是可以的(仍要因人而異、因材施教)。

但孩子卻沒有成人那般豐富的音樂體驗，讓演奏技巧走在音樂體驗之前，孩子只會受到動作訓練而缺少感受培養；對孩子而言，爵士鼓適合作為音樂學習的媒介，而不是目標，重點不在於能演奏得多厲害，而在於透過打鼓增進音樂能力（感受、思考、創造）
該聚焦於：

  • 感受音樂
  • 對節奏產生反應
  • 能Play節奏(用「play」比「演奏」貼切)
  • 組織節奏(開始學爵士鼓)

這還沒提到要喜歡音樂與節奏，也就是說，就算被逼著來學鼓，也起碼完成前三個環節，這樣的學習才有意義；嚴格來說，前三個環節所學是為了彌補「文化養成」的差異。

我們社會的音樂養成少了什麼？

爵士鼓是來自美國的音樂文化，要學到其精神與美學，需暸解美國音樂文化的養成方式：孩子們從家庭聚會、教會活動、日常生活中...就有許多接觸音樂的機會，舞蹈、唱歌是多數人生活中很自然存在的事物，在正式學樂器之前，早已受了長時間的音樂薰陶，這與台灣社會的養成環境有很大不同；

在台灣不太鼓勵孩子自由探索聲音與肢體動作，大人也不太自在地唱歌、跳舞，對於音樂，總視為 用來表演拿分數爭表現的形式，不習慣放開心去感受、交流、分享，也因此學習樂器被等於學習音樂，事實上受了樂器訓練的比重太多，音樂學習的比例太少；

學音樂像學料理

想像學習的不是音樂而是料理，如果不懂得吃、味覺也不開竅，只學刀工、器具使用，一切照食譜操作...是作不好料理的。

音樂也是一樣的道理


也正因我們社會與美國社會的音樂養成方式不同，若要學習美式的音樂文化，須從課程中做設計，來補足文化養成中缺少的部分。


參考：
適合兒童的節奏樂器



如何陪孩子經歷這四個環節的成長？

家長是最好的音樂老師
大人不一定要走在孩子前面，但要陪伴著孩子進行學習。

感受音樂

「聽」是最直接感受音樂的方式，只需讓孩子生活在有音樂的環境，不需要選擇特定時間或特定曲目，不要限制孩子的動作或反應，也不要影響孩子去迎合家長的期待，只需讓孩子「習慣」在生活中理所當然地聽到音樂。

陪伴之必要

並非把音樂放出聲音，讓孩子待著聽就算是感受音樂，最好能與家長一起進行，這模式可能是：做菜時聽音樂、沖澡時唱歌、開車時聽音樂、聊天時討論最近聽了什麼曲子...由大人開始行動，與孩子一起聽、唱、感受，不要勉強孩子做大人做不到的事想讓音樂進入孩子的生活，大人得先讓音樂進入自己的生活。

對節奏有反應

聽不同風格的音樂，會使孩子對節奏有不同反應方式。

節奏不只是聲響，也是力量的藝術，喜歡運動與跳舞的孩子對節奏容易有反應，給他們樂器類的玩具也是好方式，像是鈴鐺、各種鼓類玩具...

不用貴(更不要一按鈕就跑出品質很差的兒歌與京片子童謠那種)，要簡單、能敲敲打打發出聲音的最好；不過，台灣人的文化裡不鼓勵孩子敲敲打打，如果您也對敲敲打打的活動忍受力不高...

家長要先克服自己這關

並能陪著孩子一起玩，可從親子一起上的音樂課程作嘗試，這可不是把自己放在監督者的位置，而是放在「一起玩音樂」的角色，也需持續課後參與。

「Play」節奏

前面兩個環節是(最重要的)啟蒙，接下來才是接觸樂器的時候，除了量身打造的音樂課程之外，連鎖的打擊樂教學系統或Yamaha的幼幼班課程也是很不錯的選擇。

此時也該迎來孩子的人生第一件樂器，只要簡單好控制、預算無負擔的樂器都很好，而手鼓是我認為很適當的啟蒙樂器。

以下是建議學手鼓的原因：

比起爵士鼓-手鼓很直覺

不需透過鼓棒來表現腦中的節奏，有時腦海中的聲音很棒，但控制鼓棒的技術不夠純熟，演奏出來的節奏往往不如想像中好。

手鼓的單一聲部形式

可增進協調性，也讓孩子專注在Time Feel的培養。
良好的Time Feel對任何音樂學習來說，都是絕對優勢。

手鼓合奏對人的身心效果

能提升專注力、觀察力、意識到和諧與均衡的精神、避免自我意識過度放大，能體會合群的感覺。

組織節奏

基底厚實才能長遠

「組織節奏」是正式學爵士鼓的階段，在台灣因為音樂養成方式缺少前三個環節，一下子直接開始學習爵士鼓，會跳過太多基礎，並非學生或老師不認真，實在是基底還沒累積夠，路很難走遠，也不容易學得深，往往停課一陣子後，都還給老師了；除非玩音樂本來就是生活的一部分。

然而，並非所有家長都有時間，為小孩進行全面的生活陪伴，一套為台灣社會文化而設計的教學模式有其必要，在課程中將四個環節的元素整合為一，孩子學的不只是演奏爵士鼓，更透過聆聽、感受與討論，達到音樂啟蒙的狀態。



了解節奏之後，音樂隨手可得


進音樂教室前-家長該暸解的事

有時家長想問：

直接付學費，把孩子交給音樂教室行嗎？

您需暸解的是：
沒有人比您對孩子的影響力更大
暸解課程安排與學習狀況有助於關心孩子的成長狀況

課程的第一階段是「適應」

關於學齡前的孩子

（有時也包含小學中年級）
不是每個孩子都能立刻學習，對於新的環境、接觸新的人(老師或同學)...
他（或她）需要些時間與空間來適應；有時大人會忘記孩子需要這樣的時間與空間來調適，對於從沒來過的地方、牆上的顏色、未曾親眼見過的器材、沒見過的人(老師)...同時出現太多新事物，會使孩子有不同程度的緊張（也包含好奇與擔心）這需要一段時間，特別是個性比較謹慎小心的孩子，讓她(他)逐漸適應環境、老師之後，才進行下一階段課程。

可能的出現與「適應」相關狀況是：

剛進教室的時候，孩子不敢打招呼，甚至不好意思看著老師的眼睛，需要家長的陪伴；這時因為老師的存在讓他覺得不適應，此時如果家長對孩子要求「要有禮貌、要打招呼、要聽老師的指示...」恐怕會讓他多承受不必要的壓力，也讓課程的第一階段進行較為困難。

比較理解狀況的老師，此時不會對孩子有太多要求，因為

此階段的教學目標在於：「讓孩子感到自在」

自在之後，後續的課程才能正常互動，並探索音樂中很觸動人性的部分，這些深層感受層面的事情，沒有放鬆與信任，很難做到；在此階段老師與家長需要有共同認知，才能讓課程進行順利下去，並免於成為孩子排斥音樂的原因；或(更糟地)使課程成為訓練小動物的馬戲團。

學齡前課程，家長須考慮是否一起上課

以前述的共同認知為基礎，家長與老師都知道第一階段的目標，上課時若有家長在場會使課程進行得更順利，一對一課程時，有些學生無法與老師單獨相處，壓力太大（註1），

若課程「老師對家長」的形式進行，像是：
「老師對家長解說示範，家長試著玩玩看，如果孩子有興趣，
由老師決定在適當的時間點交給孩子操作。」或許就能使情況有所不同。

有時孩子雖對音樂感到好奇，但還沒適應以致於無法自行面對老師，看著家長操作，心理上也能得到某程度的滿足，好像自己也操作到了，等到信任感提升，心情也放鬆了，自行操作的動機會愈來愈強，甚至想跳過家長的順位直接面對老師，此時第一階段的目標基本上快要達成了。
(註1:也因此，團體班對學齡前兒童有適應上的優點，從眾是人類的本性。)

對年齡稍大的兒童

至於已初步社會化的孩子，能夠面對初次見面的大人並進行溝通，他(她)們的人際關係模式已經有基礎的「套路」，情況變得複雜許多，因為這些套路中有許多隱藏不安的目的，若老師沒有辦法看透這點，並適時提出對應方法、隨機調整，那無論孩子再配合、老師再博學，這門課還是很有可能會成為馬戲團的動物訓練。

家長該放手

舉個常見的例子：孩子花過多的時間在聊天(而非上課)、陳述自己的經驗，像是玩了些什麼、同學間發生的事情...
背後的原因很複雜，可能是單純地健談，或他習慣將談話空間塞滿，以避免處理可能無法招架的問題；在此階段反而要建議家長該「放手」，不要過度干預，最好離開教室，讓老師來處理。

老師的處理方式

並不是一昧地配合孩子的行動，也不是強制中斷其行動，而是在避免建立權威感的前提下，一步步建立自己在孩子心中的人格形狀。

人格形狀是什麼呢？

對孩子來說，很多老師都是一樣的，只是長相不同、名稱不同，但是對這些老師的印象都是相同的，A老師換成B老師並沒有太大的差別，因此在這課程中也自然變成行禮如儀的狀態，深層的思考沒有辦法打開。

當老師成為非樣板的人

孩子看待老師就像是某位親友或同學，有其人格特質，才能跳脫既定的相處模式，「真正聽懂」並「願意說出」，而非「迎合與遵守」老師的指示，這樣的音樂課所學的，才帶得進孩子們的生命。

建立學習模式 需要摸索

團體班課程經歷的是罐頭式的內容，無論面對Ａ群體或Ｂ群體，課程內容不會有所改變，這是考慮經營效率及學習成本的結果。

私人課程(一般說一對一課程) 的價值就在於「因材施教」但能因應個體差異到什麼程度，就看老師的教學能力而有所不同，但無論在有經驗的老師，都需要與學生一起「摸索」，才能建立良好的學習模式。

私人課程的學習模式

因應身心狀況與外在環境變化

由於每位學生的狀況都是變動的，每次上課的身心狀態都不同，不適合以灌輸的方式，不分青紅皂白用一樣的方式上課，有時精神狀況好可以步調快一點，有時精神狀況不好，可多安排不傷腦筋的內容，也因應心情好壞選擇對應的曲目來上課。

因應個別目標與屬性

有的學生是為了競賽或成為職業樂手而來、有的學生為了培養興趣、有的學生是為了度過人生中的茫然...因此，不同的需求需要不同的課程屬性，有時很多聆聽的比重，有的需要很多實作練習，甚至需要針對單一細項做訓練。

私人課程是一種系統性課程，以下列步驟不斷循環調整，
以確保課程符合需求：
  • 建立互動模式
  • 確認共同目標
  • 調整上課方式
  • 享受成果

上課不是灌輸，更不是灌頂，
是一種潛移默化的過程，
有時該做的都做了，剩下的要交給時間，
讓改變慢慢發生。

樂器只是工具，音樂才是目的

在台灣普遍的狀況是教樂器演奏的人多，教音樂的人太少，以至於學習者接觸到的是以「匠人思維」來設計的課程，眼光也多落在：演奏技巧、舞台動作等視覺化的欣賞角度，至於能「聆聽感受音樂」的人就少了，這是不健全的怪現象。

也因此，在音樂課程中，「能感受音樂」比「能演奏音樂」來得重要，至少在課程中，應同步培養學生對各種音樂的認識與欣賞能力，同時融合演奏課程，每一步的學習都不只是技巧，都需與音樂聲息相通。

若沒有音樂的聆聽與感受等相關課程，爵士鼓的學習效果將變得淺薄，因為鼓對孩子來說是新奇的物品(特別是學齡前孩童)，剛開始接觸的時候，他們著迷於樂器的構造及聲響，喜歡透過各種狂敲濫打，好讓器材發出巨響，但這些動作卻沒有與節奏相關的動機，老師也很難將動機導向節奏；

 特別是爵士鼓，就像是充滿各色按鈕的玩具，試過所有可能的敲法與聲響之後，變得興味索然，通常，孩子與爵士鼓的緣分也接近尾聲；

除非用逼的，家長逼或老師逼，或有些孩子天生比較服從，而在大人的期望下持續學習，但是，這樣學習是有問題的，缺少正面動力，也難有深度的快樂，此外，因缺少節奏感的養成，學鼓變成沒道理的硬練(像用ㄅㄆㄇ學英文一樣)，導向拼揍肢體的動作順序來記憶節奏(本該由節奏感來引導動作才對)，於是練得很熟的節奏容易愈打愈快，需要用節拍器來或配音樂來框住速度，或者，演奏一旦小突槌，節奏便中斷、解體；

但我必須承認，還是有少數孩子在土法煉鋼的過程中，反向地被自己的鼓聲養出節奏感，甚至打得相當好，只是這樣的節奏感不是經由聆聽好音樂而來，在音色及聲響的處理上容易僵化、流於匠氣，這少數硬練的孩子中，只有少數感受到節奏的孩子中，能發展出音樂性則是少數中的少數中的少數，若一開始能更自然地學習，表現會更好。

小結，上述不重原理只看進度硬練的學習思維，廣泛存在於台灣各種教育體系裡，也因此台灣社會的孩子比起其他先進社會(的孩子)常贏在起跑點，卻遠輸在終點。

音樂教室(經營者)的角度

由於音樂教室有經營的壓力，讓孩子學得久就意味著穩定的收入，在課程安排上會以迎合孩子或迎合家長為優先，至於「設計優質內容」常被放在第二順位；

然而，大部分家長並非專精於音樂，往往以「動作吸睛程度與否 或 音樂投其所好程度」來看待學習，呈現出來的結果是小孩被過度訓練，用以演奏技巧吸睛，音樂性空泛的歌曲，對音樂的感受力 未被啟蒙 或 品味扭曲，對爵士鼓音樂的理解也因此侷限。

寫到這裡，

兒童到底幾歲學爵士鼓較好？

答案是：
年齡不是問題，問題在於孩子的樂感與節奏感是否已被啟蒙，
如果已經啟蒙，無論學什麼樂器都能得到深入的快樂與提升，
如果還沒啟蒙，請與老師商量一份專屬的教學計畫，並投入其中，
相信家長與孩子將一同獲益。

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