複聲部能力

什麼是複聲部能力？

這是一種演奏中思考的方式，
演奏時，需要在腦中同時運作兩個以上聲部，
這個概念在台灣的教學系統中並沒有被明確地提到，
我將這個重點提出，
並稱為「複聲部能力」。

最常見複聲部能力是自彈自唱，
無論使用的樂器是吉他或鍵盤，
演奏(唱)者同時負責「主旋律」以及「伴奏」兩個聲部，
若將伴奏分拆為節奏與和聲，則同時處理的聲部多達三個以上。

複聲部的應用實例

除了自彈自唱之外，
所有樂手須在演奏中明確知道音樂進行到哪，
此刻正在哪個段落、哪個小節、什麼和弦，
並同時留意其他樂手的演奏內容，
根據其他樂手的演奏與對樂曲架構的暸解，
做出正確的判斷，及時地演奏「好聽的音」；

像是爵士樂手的獨奏(solo)與即興，
或爵士鼓手的演奏(爵士鼓本為多聲部樂器)
都需要複聲部的思考。

若不以複聲部方式思考
樂手只專注於自己演奏的音符
腦中的思考模式是單聲部的，
所有音符只在同一個時間序列上，
將使音樂聽起來呆板無趣；

例如現代音樂中常有的Call & Response(一種編曲手法)
源自19世紀黑人音樂傳統，
現代樂手在演奏中已作為基礎語彙來使用，
但若不以「呼喊與回應」這樣2聲部思考，
聽起來就只是一連串相鄰的音符，
特別是爵士吉他獨奏、Fingerstyle演奏，
如果能同時以多聲部思考，
能使演奏更具音樂性。

時間感是複聲部能力的基礎

由於多聲部呈現的形式很多元，
有時同時進行，
有時此起彼落，
因此在演奏者之間（與演奏者心中)
需有一致的律動作為基礎，
再輔以樂曲結構堅實的理解，
才能自在地遊走於各個聲部之間。