爵士樂標準曲目100首練習課程/Course of 100 Standard Jazz

作者： Sound Paul 標籤：吉他教學玩音樂爵士鼓教學聽音樂

這是Sound Paul為自己的訓練需求而安排的課程，主要以爵士鼓、吉他類樂器為主要的媒介，但相信內容對於其他樂器使用者，仍具備參考價值。

內容以爵士樂經典曲目為主體，暫時排除節奏藍調（Ｒ＆Ｂ）的型態，因為Ｒ＆Ｂ的概念，更適合另外做說明，在此以爵士樂經典為主（包含少量的Fusion），主要目的在於建立學習者的

以下是建議的100首爵士樂標準曲目，依Sound Paul認定的重要性做排名：

常見學習盲點

旋律是一首歌的靈魂，如果將旋律消失，只剩下伴奏的部分，將發現大部分歌曲的伴奏部分差異不大，特別是和弦進行

學習一首曲子，首先應將重點放在旋律（即使你是鼓手），能夠記住並哼唱旋律是最基本的要求，再來是儘可能在沒有伴奏的情況下演奏旋律，透過側錄將發現：把旋律演奏得「好聽而深刻」比想像中來得困難。

承上一段，對和弦的練習可由聆聽與彈奏雙線進行，有時是單純地聆聽音樂中的伴奏（特別是和弦、和聲部分），有時則實地彈奏，透過兩個練習方向交替使用，期望能達到「記住和弦色彩」的能力。

許多具備演奏能力的爵士樂愛好者，太過依賴Real Book 或 ireal pro(app)，由於旋律與和聲的準備不夠，在演奏時依賴樂譜，若沒有譜就無法完整表達，這樣的習慣（依賴樂譜）雖然能快速表現一首曲子，卻無法深度地表現自己所有潛力與特質。

樂譜絕對是必要且好用的工具，但不應過度依賴，請勇敢嘗試不透過樂譜，練習完整表現整首歌曲。特別是即興演奏的時候，即使沒有伴奏的支撐，也能夠清楚表現即興的內容並達到格式上的穩定。

即興語彙的養成很重要，雖無法完全避免漫談（漫彈）的音樂內容，但長期透過模仿名家的彈奏、深刻思考、延伸應用，將能夠建立自己的演奏語彙，更重要地是能夠「識讀現場」其他樂手的彈奏語彙，並運用自己的方式加以回應，這是即興演奏的核心精神，而非鉅細彌遺地事前規劃每個人的即興篇幅、音樂的開啟（與結束）方式。

研究一首歌曲，請透過資料搜集，聆聽名家的版本，也能參考現代演奏者的詮釋方法，甚至自媒體中出色的演奏者，也能成為研究的目標；而首要仍推薦名家的版本。

大量聆聽與比較之後，回想哪個版本是你的最愛，並思考最吸引你的部分為何。

試著在腦中回想音樂，並且包含即興，最好能唱出自己的即興，這能夠最快檢視自己的思路是否順暢，並跳脫操作樂器時的慣性動作。

試著將構思的即興實際彈奏出來，審視思想與執行之間的落差，透過練習，減少落差。

上述的練習方式，是Sound Paul給自己的訓練方針，分享給各位；這並不是簡單的學習方式，過程中請保持耐心與熱忱，接受自己的不足，堅強並持續努力，享受過程。