電吉他、電木吉他、木吉他,三者有什麼分別?

很少吉他手會只擁有一把吉他,因為用途不同、音色不同,
常需要擁有三把以上的琴以對應各種演奏需求。


由於電吉他在使用與設計原理上與木吉他、電木吉他差別較大,而木吉他與電吉他屬性稍微接近一些,因此可大約將電吉他分成一組,電木吉他與木吉他歸納為一組。


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以發聲原理區分:

  • 「電吉他」以拾音器產生訊號,連接吉他擴大機才能發出聲音。
  • 「電木吉他」的拾音器與電吉他不同,目的是產生可以放大音量、調整音色的木吉他聲音。
  • 「木吉他」僅靠弦與琴身構造共鳴 來發出聲音。
  • 每一類吉他又可細分許多種類。


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電吉他簡介:

依照琴身構造可將電吉他分為3類:
  1. 實心電吉他
  2. 半空心電吉他
  3. 空心電吉他

實心電吉他(Solid Body Guitar)

電吉他的琴身構造大多是實心的木頭材質,是由整塊實心的木頭製成的琴身,琴身可能由2~3塊木片拼成,但仍是實心構造,由於沒有空鳴的空間,所以不接音箱彈奏時,只有琴弦少量震動的聲音。

最有名的型號是Fender Stratocaster 與 Gibson Les Paul,都是典型的實心琴身電吉他。

介於實心與半空心的吉他(Chambered Body Guitar)


這種琴身裡挖了數量不等的洞,目的是為了增加共鳴的程度或減輕琴身重量使彈奏時配重更平衡。

一般來說歸類在實心吉他的類別,只會在規格裡提到有沒有Chamber,但不被認定為半空心吉他。

半空心電吉他(Semi-Hollowbody Guitar)


這是我曾收藏的PRS Hollow Body電吉他
以構造來說比較接近Semi-Hollowbody
琴身上有明顯的「f型開孔」與提琴類樂器的開孔相仿

Fender ThinlineGibson ES-335,這類吉他的琴身有部分實心構造,有部分則是空心,除了增加共鳴與減輕重量,音色也與實心電吉他有所不同,別在中頻頻段稍微突出,略有鼻音的感覺。

在外觀上看來,有明顯的「f」型開孔,比較現代感的設計則不一定呈現「f」型。

我的觀點是半空心電吉他是由空心電吉他概念出發,朝向更紮實穿透力的音色演化而發展成半空心;而Chambered的吉他是由實心電吉他出發,朝向更多聲學共鳴感(Acoustic Sound)發展出來。

Acoustic是指:以物理結構作為基礎的發聲方式;所以木吉他英文稱為Acoustic Guitar,與空心電吉他的稱呼不同,因空心電吉他的發聲基礎仍是以拾音器為訊號來源,搭配音箱為發聲主體。

空心電吉他(Hollow Body Guitar)

典型的空心電吉他,這是我曾收藏Joe Pass款式的電吉他,
John Carruthers設計,Ibanez生產,型號是JP-10
琴身上也有明顯的 f 型響孔



如Gibson的ES-175,或L-5,或上圖的Ibanez JP-10。
是全空心琴身的電吉他,空心琴身的製作方式分為:合板加壓而成,或實木刨空製成。

空心電吉他一般認知較多用在爵士樂,其實在搖滾樂或其他樂風裡也不少見。


電吉他有別於木吉他最大差異是:「發聲方式仰賴拾音器與擴大機(音箱)」


Fender Telecaster 琴身上的兩個拾音器

雖然半空心與空心電吉他不接音箱也能發聲,但那不是這類樂器被設計來產生的音色;電吉他主要靠拾音器感應琴弦的震動後,送出訊號給擴大機,再由擴大機發出聲音。

而擴大機對音色的影響比吉他來得大,由此可知:

電吉他不算完整的樂器,需加上音箱才算完整。

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木吉他(與電木吉他)簡介

木吉他以空心琴身為主要構造(請參考:木吉他基本構造介紹
電木吉他是加裝了拾音器的木吉他,可以接音箱來放大聲音;如果不接音箱,電木吉他在彈奏概念與音色方面,與一般木吉他沒有特別差異。


木吉他拾音器與電吉他拾音器不同

雖然電木吉他也裝有拾音器,但這拾音器的設計概念與電吉他大不相同,主要以感應琴身震動(Piezo)或內建麥克風來收音。

訊號需要進木吉他專屬的音箱才能發出木吉他的聲音;沒有木吉他專用音箱,則需要經過木吉他的前級(Pre-amp)。

如果不用木吉他音箱或木吉他前級,直接進入一般擴音系統或電吉他音箱,發出的聲音會很硬很難聽。

什麼是前級?

相對於後級而稱為前級的「音訊前置處理環節」,用簡易的說法是「前級決定音色,後級決定音量」雖說後級也對音色有影響,但在概念上較為複雜,暫且忽略不計。

DI或麥克風前級

DI(也稱DI-Box),可將訊號轉換成傳輸距離較遠的格式,現場演出時以這特性做各種應用,例如將吉他接上DI之後,DI可將訊號直接送到負責音控的控台設備,設備上通常會有麥克風前級,這麥克風前級可稍微代替木吉他前級,這麼作的音色會比直接進電吉他音箱來得好。

拾音器與前級對音色影響大

電木吉他接音箱之後發出的聲音品質取決於「拾音器、前級的品質」,來自琴身的影響較小。

如果使用好琴、好的收音裝置,但是前級普通或音箱普通,產生出來的聲音就普通;如果琴普通,但是好的收音裝置、好的前級、好的音箱,就會得到好聽的聲音;若要得到好的聲音,收音裝置、前級或音箱,都不能太差。

(木吉他音箱已包含前級,可視為前級、後級、喇叭的合體)

電木吉他不一定都是空心的

曾收藏的Godin實心電木吉他,琴身上調整音色的控制面板。


曾收藏的Godin電木吉他,尼龍弦的構造,實心的琴身結構。


以「拾音器發出訊號並模擬木吉他的聲音」為前提,木吉他的Acoustic Sound相對沒那麼重要,甚至為了避免現場因為大音量而產生回授(Feedback)有些電木吉他乾脆縮琴身小共鳴的空間,因此出現了非空心的店木吉他。

像是加拿大品牌Godin推出過一系列模擬電木吉他,模擬各種空心吉他類樂器,品質非常好,在錄音室或現場演出都是很棒的工具。


吉他選購建議:
  • 如果常常有演出或錄音需求,需要把音量放大,預算的比例要多些在收音裝置(拾音器、麥克風)或前級。
  • 好的音箱雖然能使聲音好聽,但是考慮搬運的便利性(有的音箱太重攜帶不便),可以前級來代替音箱。
  • 選擇吉他以手感舒適為主,不需太在意不插電的音色。
  • 如果使用以不插電彈奏為主,可不考慮電木吉他,把預算集中在挑選好的琴身材質、好聽的音色,以不插電音色(Acoustic Sound)好聽為主要考量。
  • 如果預算充足,就兩全其美吧。

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以演奏的角度做比較



  • 電吉他只扮演樂團中的一個角色,大部分時候需要與其他樂器共同合作來表現音樂,如果只聽電吉他的部分,會覺得音樂不夠完整。
  • 一把木吉他就可作出基本完整的伴奏,隨著演奏者能力成長,伴奏的複雜度與精細程度也會隨之提高。
  • 有少數人用電吉他來做木吉他的演奏方式,也有少數人用木吉他來做電吉他風格的演奏;兩種樂器都有人用來作一人樂團或Finger Style類型的音樂;樂器畢竟使是工具,還是要看人怎麼發揮。




電吉他是需要夥伴的樂器

電吉他作為和聲樂器的角色比作為節奏樂器的成分要多一些。

而傳統的和聲概念中,電吉他音色範圍多半在高音到中音的音域,加上音色與音量的表現力;電吉他常出現在「3人以上,多至數十人的樂團編制」當中,由於各聲部各司其職,電吉他只需扮演負責的角色即可。

因此練習電吉他者,常需與其他樂手共同演出,單一的電吉他獨奏能成立的表演較少,表現空間也受限;許多學電吉他的學生,如果沒有夥伴組成樂團的話,很容易練了很久都無法彈奏完整的音樂。

以電吉他獨奏的樂手多半是使用空心或半空心電吉他的爵士樂手,如Joe Pass、Tuck Andress…

實心電吉他的獨奏樂手較少,像是Ben Lacy、Stanley Jordan...

木吉他適合一人樂團或小編制音樂

雖然木吉他也可以在大編制樂團中使用,但由於其聲音特性,在大編制樂團中聲線較不容易突出(除非把聲音調得很硬很亮)。

木吉他能夠同時表現低音聲部、高音聲部、節奏,很適合用來作簡單配置的伴奏,像是自彈自唱,或是兩人組合(一人伴奏一人唱,或一人彈唱另一人配其他樂器)。

「木吉他比較簡單」是錯覺

也因此學習木吉他在初期就能以彈唱的形式來表現歌曲,比較快看到成果,會讓人有一種「比較簡單的錯覺」,其實進階程度有許多東西可學。
認為電吉他比較難而木吉他簡單,其實是屬性不同造成的錯覺。

進階的木吉他彈奏有許多可能性,表現得樂風也相當廣泛,從Finger Style(指彈)、流行音樂、爵士樂、搖滾樂、鄉村、藍調...幾乎所有形式都能玩。


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以附屬裝備做比較

  • 電吉他需要音箱、導線等裝備;因每人需求不同也許還要效果器。

  • 電木吉他如果沒有接音箱,基本上跟木吉他差不多(少數實心的電木吉他就一定需要音箱),如追求更多音色上的控制,可能需要木吉他的前級模擬(也算效果器的一種)。

  • 木吉他不用其他裝備就可以直接演奏。

  • 需不需要琴袋、調音器、彈片這類小配件,是因個人選擇而異,與吉他種類無關。

  • 如要錄音、演出所需的麥克風、錄音介面等配備則幾乎沒有擴充上限,故不列入本文討論。

圖為 Sound Paul的電吉他效果器,每個吉他手對效果器的需求不同,許多電吉他的音色需要效果器才做得出來,而音箱更是不可或缺的電吉他裝備。




參考閱讀:

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