我的教學系統——論述/學習音樂的方法與學習語言相同

在我的教學系統中，共有：論述、執行、媒介與素材、訓練、擱置、後台等幾個部分。
其中 論述（Philosophy） 是整個系統的核心基礎，它決定了教學的方向、架構與執行方式。我的核心論點是：

音樂是一種語言，學習音樂的方式應該與學習語言相似。

這不只是比喻，而是一種實際可行的學習模式。在語言學習中，傳統上有 聽（Listening）、說（Speaking）、讀（Reading）、寫（Writing） 這四個面向，而音樂學習也有對應的四個部分：

• 聽（Listening） → 聆聽音樂、感受節奏與風格

• 說（Speaking） → 演奏、即興、與其他樂手互動

• 讀（Reading） → 閱讀樂譜、分析音樂結構

• 寫（Writing） → 抄譜、記錄、創作、訓練音樂思維

然而，我認為這四個面向仍然不夠完整，因為音樂不僅是技術層面的學習，它還涉及更高層次的思維與創造。因此，我的系統中加入了第五個關鍵要素：

• 思考（Thinking） → 創作、審美判斷、發展個人風格

這個「思考」層面，讓學習者不只是機械地模仿，而是能夠發展自己的音樂邏輯、創意與審美能力。它包含兩個重要方向：

1. 創作（Creativity）：不論是即興演奏、改編音樂，甚至是寫曲，都屬於音樂創作的一部分。
2. 審美（Aesthetic Judgment）：每個音樂人都有自己的音樂品味與風格取向，這需要透過深入的思考與累積，才能真正發展個人特色。

我的音樂與樂器課程系統

基於這個論述，我的教學系統不只是單純教授技巧，而是建立在「音樂作為語言」的學習邏輯上。這意味著，在我的課程中，學生不會只是被動地學習節奏型或技巧，而是會透過聆聽、模仿、實踐、思考與創作，來真正內化音樂語言，讓演奏變得更具音樂性與個人特色。

這樣的系統不只是提供一套固定的教材，而是讓學習者能夠循序漸進地發展自己的音樂語言能力，從「會演奏」進一步到「能表達」，最終發展出個人的音樂風格與語彙。

這就是我的教學系統中論述的核心，它不只是學習音樂的方法，更是一種完整的學習思維。

延伸閱讀：『為何音樂是一種語言？』